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| Alt titles / Otros títulos | None / Ninguno |
| Year / Año | 1996 |
| Platform / Plataforma | DOS & Windows |
| Genre / Género | Adventure / Aventura |
| Subgenre / Subgénero | Graphic adventure / Aventura gráfica |
| Developer / Desarrollador | Zombie |
| Publisher / Distribuidor | Activision |
| Perspective / Perspectiva | 1st-person / 1ª persona |
| Language / Idioma | English / Inglés |
| Alt titles / Otros títulos | |
| Year / Año | |
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Blog que aborda todo lo relativo a los videojuegos clásicos y la retroinformática a través de noticias y análisis, sin dejar de lado la actualidad. Además, el sitio se encarga de ofrecer un espacio al mundillo del coleccionismo y de la organización de eventos y torneos sobre juegos retro.
La mayor base de datos hispana de juegos clásicos y actuales tanto para compatibles como para todo tipo de consolas. Trucos, guías, soluciones, vídeos y descargas pueden ser encontrados en un sitio que crece día a día gracias a las desinteresadas colaboraciones de sus usuarios y que ha sabido reinventarse a sí mismo.
El clásico y conocidísimo portal dedicado a los juegos antiguos. La estabilidad que ha mostrado en todos estos años y el gran número de fieles que conserva han hecho que se haya convertido en un lugar de encuentro obligatorio para todos los amantes del "abandonware".
Blog de obligada visita para todos aquellos amantes de los "píxeles". En él se pueden encontrar todo tipo de referencias a este maravilloso y clásico concepto gráfico, ya sea en juegos de antaño o lanzamientos independientes que en la actualidad hagan uso del mismo. También cuenta con unos muy útiles e interesantes tutoriales.
Blog temático centrado en exclusiva en el "abandonware" y, más concretamente, en todos aquellos juegos que guardan relación con el mundo de la ciencia-ficción. Asimismo, también tienen cabida reseñas y entradas sobre títulos "indie" y de desarrollo independiente.
Lugar de variado contenido pero con una premisa común: lo relacionado con el manga y el anime. Los temas que se abordan van desde las últimas noticias publicadas en la red hasta los comics, las películas, la literatura y la música. Eso sí, con una dedicación especial a lo que se refiere al mundo de los videojuegos.
Bitácora de carácter personal en la que su autor redacta minuciosos análisis de juegos de "Game Boy", "MegaDrive", PS2 y PC (tanto clásicos como actuales) ofreciendo una visión objetiva basada en las experiencias proporcionadas por dichos títulos. Además, cuenta con una sección de extras donde aborda curiosidades sobre los juegos.
Portal que cuenta con una muy completa información en cuanto a consolas de nueva generación y los últimos lanzamientos para compatibles. Dicha información no sólo se centra en las novedades del momento, sino que también el sitio ofrece una amplia selección de análisis y trucos para todos los amantes de los videojuegos.
Análisis, noticias, entrevistas, sorteos, sección retro y un sinfín de cosas más en un portal dedicado a los videojuegos para todas las plataformas existentes, sin excepción. Un "blog" que se realiza desde el punto de vista del jugador para ofrecer la información más detallada y que el usuario se sienta aun más identificado.
Curioso lugar de la red donde su autor aborda información de lo más variopinta, desde cuentos a experiencias personales pasando por un sinfín de curiosidades y reflexiones de nuestro día a día. No obstante, su pasión por los juegos clásicos hace que estos gocen de una mayor dedicación y atención con la presencia de análisis y soluciones.
Cine, series, anime y, sobre todo, videojuegos. Cualquier tema que implique nostalgia y volver la vista atrás en el tiempo tiene su sitio en un "blog" de reciente creación que aborda con gran criterio todo aquello que nos acompañó y con lo que crecimos en nuestra infancia y juventud.
Rincón personal que, a modo de retrospectiva, trata todo lo relacionado con el mundo retro y lo acontecido en la maravillosa década de los 80. Ya se trate de videojuegos, cine, música o tecnología todo tiene su hueco en un sitio que abordará cualquiera de estos temas desde un punto de vista ameno y divertido.
"Blog" en gallego que aborda la actualidad de los videojuegos en todas sus plataformas y los rumores que se filtran fuera del seno de las compañías. Además, el sitio se caracteriza por un especial énfasis en lo que a curiosidades se refiere, debilidad de su autor.
Rincón de marcada tendencia hacia el mundo retro en lo referido a consolas y ordenadores, especialmente a la PlayStation y el clásico MSX que copa gran parte de la información del sitio. Esta especialización permite que los amantes de estas plataformas encuentren en éste un sitio donde poder rememorar viejos tiempos.
Uno de los principales y más conocidos "blogs" de la escena retro que informa periódicamente sobre los nuevos lanzamientos y "remakes" que se realizan de juegos clásicos de Amstrad, Spectrum o Commodore. Asimismo, gozan de una gran popularidad los concursos que organiza en "Bytemaniacos" para promover la escena.
Rincón de obligada visita para todos aquellos amantes del coleccionismo en lo que a "abandonware" y juegos clásicos se refiere. Sus administradores, además de retrotraernos a los años 80 y 90 a través de curiosidades y artículos, nos muestran con orgullo sus constantes adquisiciones y su material lúdico.
Lugar de encuentro de todos los amantes de la escena retro y los juegos clásicos para sus diferentes plataformas. Sus entradas destacan, sobre todo, por dedicar una especial atención a las ferias de videojuegos que se celebran año tras año en diferentes puntos de la geografía española, además de unos completos artículos y análisis.
Espacio dedicado exclusivamente a los juegos en 2D de ayer y hoy que, a pesar de ser relativamente nuevo en la red, ha logrado hacerse un hueco gracias a los contenidos y las entradas que presenta. Cabe destacar la colección de material clásico que en ella se exhibe, tanto de "merchandising" como de juegos.
Interesante "blog" que analiza algunos de los más importantes e influyentes juegos que vieron la luz tanto para compatibles como para consolas, sin olvidarse de los desarrollados por equipos de carácter "amateur". Su estilo sencillo y directo así como su rigor invitan a visitarlo.
Uno de los sitios decanos del género que ofrece una variadísima y completa información sobre las aventuras gráficas que nos han acompañado desde hace ya más de dos décadas. Su prolija base de datos no tiene por qué envidiar a ninguna otra.
Uno de los rincones dedicados al género de las aventuras gráficas más conocidos y longevos de la red que cuenta con una fiel comunidad a sus espaldas. En él puede encontrarse un buen número de entrevistas, artículos y originalidades además de la clásica "Megalista".
"Blog" personal que cuenta con un atractivo diseño y una selección amplia de contenidos, primando las noticias sobre nuevos lanzamientos. Su constante ritmo de actualización unido a su credibilidad y rigor informativo hacen de él una visita obligada.
Empresa española que desarrolla su actividad desde el año 1.995 centrando su labor en la creación de juegos para diferentes plataformas, tanto de sobremesa como portátiles. Su buen hacer le ha hecho merecedora de varios premios y galardones a lo largo de los últimos años.
Rincón de aspecto sencillo que se ocupa de traducir aquellos juegos clásicos para compatibles que no contaron en su momento con su versión en español. Con Skazz a la cabeza el equipo de traducciones trabaja constantemente en nuevos proyectos a petición de los usuarios.
Compañía gala que opera desde el año 2.002 dedicada en sus últimos años al desarrollo de títulos de calidad para diferentes plataformas, desde ordenadores compatibles hasta consolas, tanto portátiles como de sobremesa. Su catálogo de juegos para todos los públicos hace que sea una de las más populares.
Sitio dedicado a juegos clásicos tanto de ordenadores compatibles como de consolas que ha abierto sus puertas recientemente y cuenta con un atractivo diseño. Presenta, además, numerosos torneos y actividades puntuables de cara a conseguir interesantes premios.
Sitio clásico y uno de los más longevos de la red dedicado exclusivamente a las aventuras conversacionales y los relatos interactivos. La "web" se distingue por unos interesantes foros temáticos, artículos, descargas, proyectos y una comunidad fiel y especializada en los géneros tratados.
Compañía dedicada al "software" lúdico de reciente creación con sede en varios países que centra su acción en la distribución de videojuegos para las principales plataformas. Títulos de gran calidad y de todos los géneros conforman su catálogo.
Una de las principales cadenas de venta de videojuegos y periféricos para todos los soportes existentes en el mercado, desde ordenadores de sobremesa a consolas. Cuenta con tiendas físicas en todo el territorio nacional y un amplio catálogo de productos.
Una de las principales empresas dedicadas al desarrollo y publicación de videojuegos con sedes en Madrid y Milán y que cuenta con un amplio catálogo de productos. Su línea de precios económicos hacen de ella una de las preferidas por los usuarios.
Referente de la escena "retro" que lleva funcionando desde el año 1.999 con una notable estabilidad ofreciendo un importante servicio a la comunidad hispanohablante. Centrado en las producciones españolas de los años 80 y 90, este sitio se caracteriza por la elaboración de "remakes" de juegos clásicos.
Uno de los primeros sitios en darse a conocer de la escena "abandonware" que cuenta con una amplia y fiel comunidad de usuarios desde hace un buen número de años. Unos concurridos foros y una importante sección de descargas de juegos clásicos son sus puntos fuertes.
Una de las más importantes empresas dedicadas a pagos vía internet. Su sencillez a la hora de realizalos sin necesidad de hacer uso de tarjetas de crédito o de débito hace de este servicio uno de los más solicitados por sus usuarios y extendidos por la red.
Página especializada en el género de los "shooters" que ofrece al usuario una gran cantidad de juegos y sagas sobre el mismo, además de utilidades, mapas y tutoriales. Cabe destacar, igualmente, su foro en el que se informa, entre otras cosas, de los torneos que se organizan.
Un portal de internet que guarda muchas similitudes con "La Mazmorra Abandon" por estar dedicado a las dos temáticas que aquí se tratan, el miedo y el terror. Una gran variedad de contenidos se nos ofrece en este enigmático lugar, pudiendo disfrutar de fondos de escritorio, juegos o archivos de audio, entre otras muchas curiosidades.
Otra de las páginas "abandonware" más antiguas que existen y que se siguen manteniendo a día de hoy. Ofrece un buen número de títulos "abandon", así como ISO's, utilidades y una sección de emulación con juegos de las principales consolas y recreativas de la década de los años 90.
Primera gran página del "abandonware" y referente en el sector para todas las demás. Hasta hace un tiempo ofrecía juegos, pero ahora se ha limitado a una serie de foros que reciben una notable cantidad de visitas debido al "peso" y el arraigo que sigue teniendo este sitio en la comunidad "abandonware".
Página web sobre secretos y curiosidades de la red en la que la variedad es la nota principal. En ella podemos encontrar desde secciones dedicadas al entretenimiento (juegos "online" o chistes gráficos) hasta apartados dedicados a la programación y la seguridad de nuestros equipos, pasando por foros de temática diversa y descargas de todo tipo.
Curioso lugar de la "red" en el que el usuario puede encontrar todo lo relativo a análisis de productos (ya sean libros o películas) y artículos de opinión junto a unos más que interesantes foros donde se congrega esta pequeña comunidad.
La Mazmorra Abandon » General FAQs:
Por otro lado, la pretensión es llegar a todo el mundo que se encuentre interesado en lo que se ofrece en esta web, siendo aceptada cualquier persona.
Para empezar, observarás que la web se estructura en tres zonas principales: una zona central donde aparecen las noticias ordenadas por fecha de publicación y unos menús laterales que se sitúan a izquierda y derecha de éstas.
En la zona central os iré informando de todas las novedades de la web en el momento en el que se produzcan.
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Para finalizar, en la parte izquierda se encuentra lo básico y fundamental para moverse por la página: un menú principal a partir del cual podemos dirigirnos a la sección de foros, a la de artículos, a las descargas, al libro de visitas o a la lista de usuarios entre otras opciones, y un menú de registro y "login" donde debéis crear una cuenta de usuario con vuestro "nick" (nombre real o inventado con el que os distinguiréis en la web) y contraseña para poder acceder prácticamente a la totalidad de contenidos de la página.
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La Mazmorra Abandon » Latest 50 Reviews:
TECHNICAL DATA
- Title: Blood
- Release date: 1997
- Publisher: GT Interactive Software Corp.
- Developer: Q Studios/Monolith Productions, Inc
- Genre: Action
- Subgenre: Shoot'em up
- Perspective: First person
- Release date: 1997
- Publisher: GT Interactive Software Corp.
- Developer: Q Studios/Monolith Productions, Inc
- Genre: Action
- Subgenre: Shoot'em up
- Perspective: First person
REVIEW
"Blood" is, without any doubt, one of the bloodiest games that have been ever published. It's also one of the best games that uses the "Build" engine, made by Ken Silverman, the same engine that was used in "Duke Nukem 3D". Just after the success of "Duke Nukem 3D", the company "3D Realms" was preparing to make several games based on this graphics engine before it was too old to compete with games like "Quake" (people was starting to appreciate the contrast between the flat sprites from "3D Realms" and the polygonal enemies from "ID Software").
An affiliated company of "3D Realms", "Q Studios", would take charge developing "Blood", while "3D Realms" was making "Shadow Warrior". However, maybe by the economic difficulties of the company "3D Realms" or because the game progress was made slowly, "Q Studios" was purchased by the unknown company "Monolith", when they had already created most of the game's graphics. At that time, a very unstable and unfinished beta of "Blood" was leaked to the BBS. It wasn't much to do with the Beta, but could be seen the graphics from almost all enemies, which where used almost entirely in the current version. The merit of "Monolith" was to end the game and give it a gameplay as good as that of "Duke Nukem 3D".
In "Blood" we get into the skin of Caleb, a legendary murderer in the days of the Wild West and was once the leader of the sect know as "Kabbalah", a cult that worships a dark god named Tchernobog. Caleb formed, together with three other persons, on the upper circle of the cult, called "The Chosen". However, "The Chosen" were betrayed by Tchernobog for something that this god considered offensive (this point was never explained in the plot). Then, Caleb awakens in his grave hundreds of years later, bent of revenge. And that's where the game starts.
There's no major changes on the graphics in respect of "Duke Nukem 3D". The biggest progress is the first use of the "Voxel" technology on a "Build" game, for some items to be collected by Caleb. The "Voxel" is a kind of relieved pixel that took much criticism because the 3D object whit this technique looked like a toy of "Lego". There were patches that allowed to use "Blood" with 3Dfx accelerators, and although it only worked with the first generation of 3Dfx, the owners of "Vodoo2" and "Vodoo3" directly uploaded the game with this patch.
At playable level, the most remarkable aspect of "Blood" on "Duke Nukem 3D" is that almost all weapons have two modes of use: one normal and the other one more powerful, but consuming more ammunition (the shotgun, for example, shoot first a cannon and then another or, alternatively, two at a time). The difficulty can be very difficult even in easy mode, which can be quite frustrating. There's even a huge point of sadism in the game sometimes. Apart from that, the gameplay becomes identical with "Duke Nukem 3D", with the same controls and objects that you can destroy or interact with. The game is divided into four chapters that can be played in any order, but there is also two expansions.
The highlight of "Blood" is certainly a bloody (and for many people, controversial) content. The dismemberment, explosions or the possibility to set fire the opponents is normal in this game. You can even kick the heads of the zombies that have been killed. Another curious aspect is that many references are made to the work of HP Lovecraft, as well as tributes to horror movies and fantastic films (films like "The Raven" or "The Shining" for example). Of course, everything is done with tremendous gallows humour in general.
The sound is the same as in "Duke Nukem 3D". There is ambient sound effects, as well as scathing comments from Caleb (an example is when he finds a mirror and says: "Uaaaah! Oh, that's me!"). And, of course, all the sounds from enemies, weapons and so on. Perhaps the sounds from some enemies can be a bit repetitive (the ones from the cultists are hateful), but in general is very correct.
Furthermore, "Blood" had two expansions, one from "Monolith" called "Plasma Pack" and the other one, called "Cryptic Passage", from a third company, "Sunstorm Interactive". Both added an extra episode with more levels and new enemies, although you could say that they are identical to those already there. There's only one new enemy, the plant that spits poison or fire, an enemy that already existed when the game was still on the hands of "Q Studios", but did not appeared in the final game until the expansion.
In short, despite its extremely difficult, "Blood" is an excellent game of terror that makes you stay stuck to the seat and which has excellent and sinister maps. Highly recommended.
FINAL VERDICT
The Adrenaline Vault -> 10 (A)
Electric Games -> 9.2 (A)
Game.EXE -> 9.1 (A)
Freak -> 9 (A)
Svenska PC Gamer -> 8.6 (B)
PC Gameplay -> 8.4 (B)
PC Jeux -> 8.2 (B)
GameSpot -> 8 (B)
Gamezilla -> 7.4 (C)
PC Player (Denmark) -> 7 (C)
Power Play -> 6.7 (D)
PC Player (Germany) -> 6 (D)
Electric Games -> 9.2 (A)
Game.EXE -> 9.1 (A)
Freak -> 9 (A)
Svenska PC Gamer -> 8.6 (B)
PC Gameplay -> 8.4 (B)
PC Jeux -> 8.2 (B)
GameSpot -> 8 (B)
Gamezilla -> 7.4 (C)
PC Player (Denmark) -> 7 (C)
Power Play -> 6.7 (D)
PC Player (Germany) -> 6 (D)
Raul_B
- Addiction -> 7.5 (It gets to maintain the interest)
- Playability -> 8 (As playable as is "Duke Nukem 3D)
- Graphics -> 7 (Nice graphics, though somewhat old-fashioned to those dates)
- Sound -> 7 (Correct)
- Originality -> 7 (While it's not totally original, has its own identity)
- Difficulty -> 5 (Difficulty frustrating at times)
- Introduction -> 7 (The kinematics are certainly interesting but not too much perfect)
- Playability -> 8 (As playable as is "Duke Nukem 3D)
- Graphics -> 7 (Nice graphics, though somewhat old-fashioned to those dates)
- Sound -> 7 (Correct)
- Originality -> 7 (While it's not totally original, has its own identity)
- Difficulty -> 5 (Difficulty frustrating at times)
- Introduction -> 7 (The kinematics are certainly interesting but not too much perfect)
Final score -> 6.9 (D)
PROS
- It's so well finished as "Duke Nukem 3D".
- Large amount of blood, guts and destruction in general.
- A lot of gallows humour.
- Details on everywhere that makes you want to find all the secrets of each level.
- Large amount of blood, guts and destruction in general.
- A lot of gallows humour.
- Details on everywhere that makes you want to find all the secrets of each level.
CONS
- The graphics, although they were good, were already outdated at that time.
- The "Voxel" is not helpful to make the game more attractive.
- The "Voxel" is not helpful to make the game more attractive.
SYSTEM REQUIREMENTS
- Pentium 75 MHz (or more).
- 16 MB of RAM.
- A graphics card with 256 colours or more.
- 80 MB free hard disk space.
- Microsoft-compatible mouse.
- CD-ROM drive.
- Sound card.
- Windows 95 (or later) and DOS 6.2 (or later).
- 16 MB of RAM.
- A graphics card with 256 colours or more.
- 80 MB free hard disk space.
- Microsoft-compatible mouse.
- CD-ROM drive.
- Sound card.
- Windows 95 (or later) and DOS 6.2 (or later).
Translated by dvdcillo
FICHA TÉCNICA
- Título: Indiana Jones and The Last Crusade: The Graphic Adventure
- Fecha de lanzamiento: 1989
- Distribuidora: Lucasfilm Games LLC
- Desarrolladora: Lucasfilm Games LLC
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Corre el año 1989, la guerra fría se acerca a su fin y el neoliberalismo se encuentra en su máximo esplendor. Es un buen momento para los negocios y también para el mundo del cine hollywoodiense, que sigue creciendo sin parar con superproducciones cada vez más costosas y espectaculares. En este entorno global George Lucas, junto a su amigo Steven Spielberg, se preparan para culminar una de sus más taquilleras trilogías, la de "Indiana Jones".
Mientras tanto y en ese mismo año pero en el mundo de los videojuegos sale a la venta la cuarta gran aventura de "Lucasfilm" titulada, al igual que la película, "Indiana Jones and The Last Crusade". Aprovechando al 100% el argumento del film y valiéndose del ya consagrado motor SCUMM "Lucasfilm" logra crear un producto de excelente calidad gráfica, atrapante trama y sólida estructura musical.
El juego sigue religiosamente la película paso a paso, sólo saltándose una escena del principio en donde el joven Indy roba la cruz de Coronado (aunque en la introducción puede verse una recreación de la parte del tren) y la correspondiente al barco donde años después finalmente logra dar con dicha antigüedad. De esta manera comenzamos nuestra aventura en el Barnett College en el que podremos, entre otras cosas, practicar boxeo, ya que más adelante deberemos pelear a puñetazo limpio por nuestra supervivencia. Al igual que en el largometraje, la aventura nos llevará desde Norteamérica a las catacumbas de Venecia para luego internarnos en un peligroso y oscuro castillo nazi. La fidelidad a la historia original es tal que hasta nos daremos el lujo de vivir la genial escena en donde Indy se encuentra cara a cara con el mismísimo Adolf Hitler y hasta podremos permitirnos darle un puñetazo en la cara (claro está que acto seguido deberemos cargar una partida anterior).
Cabe señarlar que la aventura se acopla a la perfección con el argumento cinematográfico, tomándose unas pocas licencias a lo largo del juego. Una de ellas se puede observar en otra de las grandes escenas de la película, la del dirigible donde el juego nos dará la posibilidad de pilotar un biplano en lugar de subir a la peligrosa e inflamable aeronave. Finalmente nos encontraremos en el templo de Alejandría donde una vez superadas las tres famosas pruebas (recreadas magistralmente) tendremos que escoger el grial correcto. Aquí es, en concreto en la escena final, donde el juego se permite cambiar el guión dándonos a escoger entre cuatro finales distintos (siendo uno de estos el original de la película). El juego, además, cuenta con un no muy interesante sistema de puntos similar a las aventuras de "Sierra On-Line".
En cuanto a los aspectos técnicos el juego goza de todos los beneficios de ser una obra de "Lucasfilm". Esto se traduce en un buen acabado gráfico y una notable calidad musical de los que el jugador puede disfrutar y deleitarse a lo largo de la aventura.
El acabado gráfico sobre todo es especialmente brillante en la versión VGA de 256 colores que logra aprovechar todos los recursos posibles (también fue comercializada una versión EGA de 16 colores). Esta gran calidad gráfica le proporciona a la aventura una gran capacidad para enganchar al usuario durante horas y enriquece aun más la trama.
Respecto al aspecto sonoro, si hay algo que destaca eso es la selección musical de que goza el título. El hecho de poder disfrutar de los temas originales de la película es de un valor incalculable para los amantes de las aventuras de Indiana Jones. No obstante, los efectos de sonido son esporádicos y bastante pobres, lo que lamentablemente condiciona en parte a un juego de este calibre.
Aunque esto último casi pasa desapercibido dada la gran calidad en todos los demás aspectos y lo absorbente de la historia que también incluye partes tipo arcade donde deberemos luchar mano a mano con soldados nazis, un clásico que no podía faltar en las aventuras de Indy. Sin olvidarnos, por supuesto, de la posibilidad de pilotar un avión en una especie de breve minijuego de simulación aérea.
En conclusión, nos encontramos ante un clásico de clásicos de las aventuras gráficas ante el cual no queda mucho más que decir. Tan sólo remarcar que se trata de un gigante que merece ser jugado una y otra vez dada su gran jugabilidad que proporciona una adictividad sin igual, sobre todo para los amantes del género y, en especial, de este héroe.
VEREDICTO FINAL
Dragon -> 10 (Matrícula de honor)
Gamers.at -> 8'8 (Notable)
The Games Machine -> 8'5 (Notable)
Mercenario
- Adictividad -> 9 (Altamente adictivo)
- Jugabilidad -> 8 (Sistema SCUMM; nada que decir)
- Gráficos -> 9 (Muy bien realizados)
- Sonido -> 3 (Pobre y esporádico)
- Originalidad -> 5 (Recrea una película)
- Dificultad -> 8 (Los puzzles no son extremadamente difíciles pero se puede perder)
- Presentación -> 8 (Muy buena y hábilmente ideada)
Puntuación final -> 7'1 (Notable)
PROS
PROS
- La calidad gráfica y musical.
- La fidelidad argumental con la película.
- La posibilidad de luchar mano a mano contra los nazis.
CONTRAS
- La fidelidad argumental con la película.
- La posibilidad de luchar mano a mano contra los nazis.
CONTRAS
- El sistema de puntuación pasa desapercibido y no aporta nada.
- La escasez y carencia de efectos sonoros.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- La escasez y carencia de efectos sonoros.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (10 MHz o superior).
- 640 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA/MCGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 4 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido o PC Speaker.
- DOS 3.0 (o superior).
- 640 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA/MCGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 4 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido o PC Speaker.
- DOS 3.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: The Orion Conspiracy
- Fecha de lanzamiento: 1995
- Distribuidora: Domark Software Ltd.
- Desarrolladora: Divide By Zero, Ltd.
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
"The Orion Conspiracy" es una aventura gráfica de ciencia ficción lanzada al mercado en el año 1995 por "Divide By Zero" ("Innocent Until Caught", "Guilty" y "The Gene Machine" son sus otras tres obras) y distribuida por "Domark" (empresa de "software" conocida también por títulos como el memorable "Castle Master" y el "Skull & Crossbones"). El juego se encuentra ambientado en un futuro no muy lejano, en concreto en el año 2160, donde la sociedad está controlada por corporaciones corruptas que utilizan cualquier recurso con tal de mantenerse en el poder.
Devlin McCormack, el protagonista del juego, es un veterano de las guerras corporativas que arriba a la estación espacial Cerberus con motivo del funeral de su hijo Danny quien murió accidentalmente, y en dudosas circunstancias, mientras trabajaba en dicha estación. Poco después de su arribo y apenas terminado el velatorio de su hijo, Delvin se entera a través de una carta anónima de que su hijo no sufrió accidente alguno sino que fue asesinado. A partir de este punto comienza la aventura y deberemos ayudar a McCormack a desvelar paso a paso el misterio que envuelve a la muerte de Danny.
El juego se desarrolla en la estación espacial Cerberus donde empleados de dos corporaciones rivales trabajan en equipo tratando, sin éxito, de obviar sus diferencias políticas e ideológicas. La estación es verdaderamente grande y consta de varios niveles: zonas provistas de habitaciones, zonas científicas, zonas de excavación, zonas de recreo, zonas de control y otras tantas más. Todo ello dota de una gran variedad de escenarios a la aventura. Eso sí, muchas de las zonas nos estarán vedadas en un principio y deberemos dar con la forma de acceder a las mismas para seguir adelante con la investigación.
En este juego el diálogo cumple un rol fundamental debido a que en muchas ocaciones, para avanzar a lo largo de la aventura, deberemos conversar con los personajes (NPC) puesto que muchos de los puzzles y misterios del juego se irán resolviendo a partir de aquél (a menudo repetitivo) con ellos. Los diálogos en sí no son muy desarrollados y en consecuencia uno no alcanza a forjar un vínculo con la mayoría de ellos, lo que deriva en situaciones comunicativas que generalmente son bastante frías y distantes.
Desde el punto de vista técnico lo que mas destaca sin duda alguna es el apartado gráfico. El juego presenta una muy buena calidad de imágenes creadas en SVGA y, en ocasiones, combinadas armoniosamente con animaciones 3D. Esta excelente mezcla de gráficos en dos y tres dimensiones supone un gran acierto que contribuye a dotar al juego de una muy buena ambientación. Los escenarios, si bien algo repetitivos, también están correctamente logrados.
Por su parte, la música, si bien no destaca en absoluto, acompaña armoniosamente generando una fría atmósfera futurista acorde a la temática tratada en la aventura. Los efectos sonoros, sin embargo, resultan escasísimos para todo lo que entraña el título, restando puntos a este juego.
La interfaz es de lo más sencilla que se pueda encontrar en una aventura gráfica clásica o actual. Simplemete deberemos deslizar el cursor hacia aquello que nos interesa y cliquear a continuación para que todas las posibles acciones a realizar aparezcan sugeridas al instante. De esta manera nos encontraremos rápidamente explorando e interactuando con el juego sin previo aprendizaje de los controles, al contrario de lo que sucede en muchos casos.
Cabe destacar, por último, que "The Orion Conspiracy" fue uno de los primeros títulos de aventura en contener ya no sólo lenguaje sino también escenas de marcado carácter adulto. Asimismo, trató aunque sutilmente un tema como el de la homosexualidad que, por entonces, prácticamente era considerado tabú en la industria del "software" lúdico.
En conclusión, "The Orion Conspiracy" puede resultar un buen producto para un público selecto que ansía entretenerse sin mayores pretensiones. Una alternativa interesante para aquellos que busquen una aventura espacial que mezcle discreta, pero eficazmente, el género detectivesco con algo de horror cósmico al estilo "Alien".
VEREDICTO FINAL
Pelit -> 7'8 (Notable)
PC Games -> 6'3 (Bien)
PC Gamer -> 5 (Suficiente)
PC Player -> 4'3 (Insuficiente)
Quandary -> 3 (Insuficiente)
Just Adventure -> 0 (Muy deficiente)
Mercenario
- Adictividad -> 7 (Moderadamente adictivo)
- Jugabilidad -> 8 (Sencilla interfaz, tal vez en demasía)
- Gráficos -> 9 (Muy buenos, excelente mezcla 2D/3D)
- Sonido -> 7 (Música simple pero adecuada; escasos efectos sonoros)
- Originalidad -> 6 (Nada fuera de lo común)
- Dificultad -> 5 (Mayormente intuitivo)
- Presentación -> 8 (Buena pero prolongada)
Puntuación final -> 7'1 (Notable)
PROS
PROS
- La calidad gráfica y la buena ambientación en general.
- Sencilla interfaz.
- Variedad de escenarios.
CONTRAS
- Sencilla interfaz.
- Variedad de escenarios.
CONTRAS
- Pésima traducción al castellano.
- Escasez de efectos sonoros.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Escasez de efectos sonoros.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 486 (25 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA/SVGA con 256 colores o superior (VESA compatible).
- Disco duro con 10 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- 2011-08-18- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA/SVGA con 256 colores o superior (VESA compatible).
- Disco duro con 10 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Metal Slug: Collector's Edition
- Fecha de lanzamiento: 2002
- Distribuidora: SNK NeoGeo Korea
- Desarrolladora: MEGA Enterprise Co., Ltd./SNK Corporation/SNK Playmore Corp.
- Género: Arcade
- Subgénero: Acción
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
"Metal Slug" nació en 1996 de la mano de SNK, una de las principales compañías del mundo de las recreativas, y que posteriormente adaptaría esta magnífica saga para ser jugada en ordenadores compatibles y que los más nostálgicos pudiesen disfrutarla nuevamente. La propia SNK se encargaría de igual forma de la distribución de este recopilatorio para coleccionistas que incluía los 4 primeros títulos de la saga, a saber: "Metal Slug: Super Vehicle - 001", "Metal Slug 2: Super Vehicle - 001/II", "Metal Slug X" y "Metal Slug 3".
Como sucediera con su versión original, el juego se basa en la típica historia de guerra donde un héroe se enfrenta a todo un ejército enemigo y rescata a los prisioneros. En él podremos jugar en la modalidad de uno o dos jugadores con el fin de hacer frente a un ejército pseudonazi cuya vestimenta nos recuerda a la 2ª Guerra Mundial y rescatar POWs que nos irán dando armamento y puntos. Mención especial merece el supervehículo que da nombre al juego y se trata de un tanque monoplaza que nos protegerá de las granadas y balas enemigas. El objetivo es simple no siendo otro que matar a todos los enemigos y monstruos finales de cada pantalla y así salvar a tantos prisioneros como podamos.
Para completar nuestra misión tendremos q escoger entre el héroe rubio y el moreno (por defecto se trata de los jugadores 1 y 2, respectivamente). Aunque en la segunda parte y sucesivas podremos optar entre cuatro personajes eligiendo libremente el q más nos guste entre los siguientes: Marco (rubio con cinta en el pelo estilo Rambo), Eri (rubia con pañuelo pirata), Tarma (moreno con gafas de sol) y Fio (morena con gorra y gafas).
El juego nos llevará a traves de diversas pantallas aniquilando soldados, tanques, aviones, helicópteros y todo tipo de artilugios de combate ideados por el fanático general enemigo. Estos últimos serán los monstruos de final de pantalla con los que es imprescindible acabar para pasar a otro nivel. Cada uno de ellos tendrá una manera diferente de atacar por lo que el usuario deberá estar pendiente a la hora de esquivar sus acometidas y aprovechar el momento idóneo para disparar.
Para acabar con esas enormes máquinas el jugador tan sólo dispondrá de de diez granadas de mano y una Colt de 1917 con munición infinita. Para ello habrá que tener paciencia y, sobre todo, rescatar a todos los prisioneros que se pueda, ya que nos regalarán a cambio diferentes armas como metralletas, escopetas, lanzallamas y lanzamisiles siendo ampliado este arsenal en las sucesivas entregas con otras más imaginativas como lanzabombas o lanzarratones-explosivos.
Una novedad sorprendente es la conversión en momia, gordo o zombi al ser atacado por estos mismos seres o cuando se come demasiado. Esto nos dará una serie de ventajas como disparo y bombas distintas, pero también de desventajas como menos movilidad y capacidad de salto. Aun así se ve acentuado su carácter de cómic y da al jugador un aspecto ridículo que nos hará esbozar una sonrisa. Cuando nos cansemos de ir con aspesto de momia o con una tripa exorbitante sólo tendremos q coger los antídotos que aparecen con frecuencia y así volveremos a nuestro aspecto humano (aunque nuestro protagonista podrá ser nuevamente convertido).
Respecto a los vehículos aptos para ser conducidos es el tanque tanque el principal de ellos y el único que aparece desde la primera parte. En el resto de entregas tendremos la opción de usar desde un camello hasta un "Harrier" pasando por un submarino en la última de ellas, así como una especie de robot. Todos tienen su propia metralleta siendo el camello el único incapaz de llevar un cañón o misiles que son independientes de nuestras bombas de mano.
Usando todos estos artilugios iremos pasando de pantalla en pantalla en un juego lineal cuya excepcion es la cuarta entrega que nos da la oportunidad de elegir el camino que más nos guste o nos apetezca en ese momento. Algo que entusiasmará a los adictos al rol y enfurecerá a los que simplemente quieran pasarse el juego ya que para poder exprimirlo totalmente debemos jugar varias veces yendo por los sucesivos caminos disponibles.
En lo que respecta a los gráficos, el juego cumple con creces a tenor de los múltiples y complejos escenarios. Bien es cierto que el aspecto idéntico de todos los soldados que aparecen a lo largo del juego resta originalidad al mismo, pero se suple con el extraordinario diseño de los monstruos finales de todos y cada uno de los niveles. Además, el estilo empleado tan cercano al mundo del cómic hace del juego un título muy atractivo para usuarios de cualquier edad.
En cuanto al apartado sonoro, las melodías escogidas para las diferentes fases constituyen un acierto absoluto. El carácter bélico de las mismas contribuye a crear una atmósfera propia de la guerra captando por completo la atención del jugador. Tampoco se descuidaron los efectos sonoros, aportando su granito de arena debido a su correcto tratamiento.
La jugabilidad, como era habitual en los títulos de recreativa de los años 90, es sencilla pero no por ello limita al juego. Tan sólo tres botones son necesarios (además de las correspondientes flechas de dirección) para controlar tanto al personaje como al vehículo en todas sus acciones necesarias. Dicha sencillez en el manejo fue una de las claves en su momento para que "Metal Slug" gozara de tanta aceptación.
Por todo esto debemos concluir diciendo que "Metal Slug" es el culmen de los juegos de acción para máquinas explotando todo el potencial del género con unos gráficos nunca antes vistos y un sistema de juego simple pero funcional. Adolece de falta de originalidad, cuestión que se suple con el diseño que presenta en la parte final de todos y cada uno de sus niveles. Entretenimiento garantizado para todo el mundo.
VEREDICTO FINAL
Naboapu
- Adictividad -> 9 (Necesitas jugar)
- Jugabilidad -> 9 (Simple y completo)
- Gráficos -> 9 (Estilo cómic)
- Sonido -> 9 (Adecuado a la acción)
- Originalidad -> 8 (Guerra y humor)
- Dificultad -> 8 (La práctica hace al maestro)
- Presentación -> 8 (No hace falta más)
- Jugabilidad -> 9 (Simple y completo)
- Gráficos -> 9 (Estilo cómic)
- Sonido -> 9 (Adecuado a la acción)
- Originalidad -> 8 (Guerra y humor)
- Dificultad -> 8 (La práctica hace al maestro)
- Presentación -> 8 (No hace falta más)
Puntuación final -> 8'6 (Notable)
PROS
PROS
- Un sólo hombre contra un ejército, no te cansas de matarles.
- Se puede interactuar con gran parte de los objetos del decorado.
- Toques de humor que lo hacen más divertido.
- Dos jugadores simpre mejor que uno.
- Amplia gama de armas a tu disposición.
CONTRAS
- Se puede interactuar con gran parte de los objetos del decorado.
- Toques de humor que lo hacen más divertido.
- Dos jugadores simpre mejor que uno.
- Amplia gama de armas a tu disposición.
CONTRAS
- Las secuelas son demasiado largas y desvirtúan un poco la idea original.
- En el primero sólo se puede usar el tanque.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- En el primero sólo se puede usar el tanque.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pentium 400 MHz (o superior).
- 128 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica de 16 MB.
- Disco duro con 1 GB libre.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- DirectX 8.1.
- Windows 98 (o superior).
- 2011-08-18- 128 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica de 16 MB.
- Disco duro con 1 GB libre.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- DirectX 8.1.
- Windows 98 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Cruise for a Corpse
- Fecha de lanzamiento: 1991
- Distribuidora: Erbe Software S.A., U.S. Gold Ltd.
- Desarrolladora: Delphine Software International
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
"Cruise for a Corpse" es el resultado del buen trabajo que realizara allá a principios de los 90 la conocida pero poco prolífica compañía "Delphine Software". Poco más de una veintena de títulos salieron del estudio parisino destacando posteriormente un buen número de ellos, como es el caso de "Fade to Black", "Flashback: The Quest for Identity", "Future Wars: Adventures in Time", "James Bond: The Stealth Affair", "Another World" o "Moto Racer", entre otros. Su acercamiento y afinidad con el mundo de la aventura hizo posible, precisamente, el desarrollo de "Cruise for a Corpse". Un título de corte detectivesco construido sobre una historia no especialmente novedosa que, aun y todo, cumple con su cometido.
Es el año 1927. Un día cualquiera, una misteriosa carta. Raoul Dusentier, detective, la lee con detenimiento. Invitado a un crucero por Niklos Karaboudjan embarca sin sospechar que se avecina un clásico "whodunit" digno de Agatha Christie y muy fiel a su estilo. El crimen no tarda en dejarse ver por el barco y el francés Dusentier deberá tomar el rol habitual del belga Poirot y llegar hasta el fondo del asunto, rodeado de sospechosos, atrapado en alta mar y, por supuesto, con un cadáver.
"Cruise for a Corpse" se caracteriza por una diversidad de personajes muy bien elaborados, diferentes y que nos mantendrán entretenidos durante horas sin que sepamos en ningún momento quién es quién realmente, qué secretos ocultan y, sobre todo, quién a bordo es un criminal despiadado. Todos ellos tendrán una historia, unas opiniones sobre el resto, amores y odios, aparentes razones para acabar con la víctima y, además, ninguno de ellos parece especialmente compungido por la pérdida de su anfitrión.
La sensación de estar en una película de misterio se verá potenciada por la libertad de Raoul desde el primer momento. Podrá recorrer el barco (que no es pequeño) y recopilar información tanto como quiera, volver sobre sus pasos, interrogar a los sospechosos y buscar pistas sin obstáculos absurdos, sino de un modo realista, aunque eso sí, respetando los horarios del resto de viajeros, que no siempre estarán en sus estancias ni dispuestos a atender al detective. El reloj tiene un papel fundamental en la dinámica del juego que la hace muy original, ya que nuestras acciones serán las que harán avanzar el reloj, cambiando cosas en el barco y haciendo que los escenarios, aunque no sean muy diversos, varíen constantemente.
La música no es uno de los puntos fuertes, ni tampoco lo es el sonido. No es que sean malos, en absoluto lo son, pero se podrían haber aprovechado mucho más en la creación de un ambiente envolvente, fundamental en este tipo de juegos y más con semejante argumento. Es inexplicable, por otro lado, que un juego basado en el diálogo y los interrogatorios no tenga voces en su versión CD, ya que esto le habría dado una nueva dimensión y profundidad a todo el producto, enriqueciéndolo como pocas cosas podrían hacerlo. Nos tendremos que conformar con los sonidos sencillos pero efectivos de que dispone y acostumbrarnos al sonido del reloj, del barco y su maquinaria y a alguna melodía interesantemente sutil.
El aspecto gráfico compensa de algún modo la mediocridad del sonido, dándole al juego una frescura y una luz muy interesantes, que son lo que realmente recuerda a los éxitos de Christie como "Muerte en el Nilo". Los gráficos son enteramente en dos dimensiones, pero con algunos efectos de distancia interesantes como cuando el detective pasea por las cubiertas del barco dirigiéndose a una cámara fija o alejándose de ella. Los fondos están muy cuidados, dibujados de manera sencilla pero muy detallados, dando un estilo "cartoon" pero realista además de cohesión a todos los escenarios del juego, que aunque no son demasiados, son ricos y con variaciones interesantes en sí mismos. Algunos personajes tienen muchas apariciones distintas en cuanto a poses y acciones, ya que cambiarán de ubicación en el barco de modo que se pueda encontrar a alguien tranquilamente en su cuarto en un momento dado y tocando el piano diez minutos más tarde.
El modo de juego es muy intuitivo, basado en un sistema de verbos tradicional pero que nos evita acciones sin sentido al aparecer sólo los verbos que se puden aplicar a cada objeto determinado. Por un lado, esto nos impide intentar acciones divertidas a las que "LucasArts" o "Sierra" nos tienen acostumbrados (¿quién no ha probado a "usar chicas" con Larry sabiendo de antemano que no servirá de nada?), pero mantiene el perfil de seriedad de la aventura y la hace más dinámica, reduciendo también en parte la dificultad. Este modo de juego es obra del motor "Cinématique Évolution 2" que, aunque no lo parezca a simple vista dada la superioridad gráfica sobre su antecesor, no es más que la mejora del motor "Cinématique" original de "Delphine Software", empleado en "Future Wars" y "Operation Stealth".
No hay que esperar de "Cruise for a Corpse", sin embargo, una aventura fácil de terminar, porque no lo es. A pesar de que pueda parecerlo por la gran libertad y el avance continuo, a menudo el jugador se encontrará deambulando sin sentido, reintentando acciones a distintas horas y esperando a que se abra la puerta de algún maldito camarote nuevo. Esto puede llegar a ser frustrante por repetición, aunque la dificultad no es extrema. Manejaremos objetos en nuestro inventario pero no serán la principal forma de avanzar, ya que una parte muy importante son los diálogos y las preguntas a los sospechosos, que son todos los personajes del juego. Deberemos realizar las preguntas correctas en el momento adecuado. En ocasiones intentaremos algo que ya habíamos intentado anteriormente y esta vez resultará, una de las cosas que más frustran a un jugador de aventuras. Otras veces, no obstante, aparecerán objetos simplemente donde diez minutos antes no había nada, tentando al jugador a dejar el asunto por imposible.
Pero, a pesar de esto, el juego es encantador y el aventurero quedará prendado por los matices, las conversaciones y el misterio que esconde el barco. Cuanto más indague, más querrá saber. Cada paso y cada pista las recibirá como un auténtico logro y, finalmente, será él mismo quien deba señalar al culpable.
VEREDICTO FINAL
Quandary -> 8 (Notable)
Kendo
- Adictividad -> 6 (Si te gusta el misterio y el reto no dejarás de darle vueltas, pero el jugador común puede frustrarse y aburrirse)
- Jugabilidad -> 10 (Un manejo muy sencillo, una dinámica de juego impecable)
- Gráficos -> 7 (La apuesta gráfica es un acierto, aunque el protagonista pueda parecer algo rígido)
- Sonido -> 6 (Un juego de este calibre debería tener voces y buena música)
- Originalidad -> 4 (Agatha Christie lo llevaría a los tribunales)
- Dificultad -> 8 (Un reto para la mente, en ocasiones frustrante, pero apto para cualquier aventurero)
- Presentación -> 10 (De película)
Puntuación final -> 7'3 (Notable)
PROS
PROS
- Una extraordinaria libertad de movimiento y acción para una aventura.
- Personajes muy trabajados y diversos.
- Dinámica de juego original y fresca para una aventura.
CONTRAS
- Personajes muy trabajados y diversos.
- Dinámica de juego original y fresca para una aventura.
CONTRAS
- Puede frustrar y aburrir al jugador estándar.
- Pocos escenarios.
- ¡No hay voces!
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pocos escenarios.
- ¡No hay voces!
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (16 MHz o superior).
- 640 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 16 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido Roland o AdLib.
- DOS 3.1 (o superior).
- 2011-08-18- 640 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 16 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido Roland o AdLib.
- DOS 3.1 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: DreamWeb
- Fecha de lanzamiento: 1994
- Distribuidora: Empire Interactive Entertainment
- Desarrolladora: Creative Reality
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
De nuevo el mismo sueño. Ryan mira a su alrededor sin reconocer el oscuro lugar, asombrado por la sensación de realidad a pesar de saber que se trata de otra de sus pesadillas. Pero esta vez es distinto. Una figura encapuchada se encuentra frente a él. Ryan oye su voz mientras se pregunta cuándo terminarán las pesadillas que le atormentan desde hace tanto tiempo. El encapuchado habla claro y le alerta del peligro que acecha al mundo, la amenaza que se cierne sobre la "Tela de los Sueños" que separa al mundo de la oscuridad. Le habla de los siete. Debe matarles y todo habrá terminado. Ryan despierta sudoroso junto a su novia, recordando cada detalle del sueño. Despacio, se viste y sale de casa con una idea en la mente: necesita un arma.
Con este argumento propio del mejor de los psichothrillers y una ambientación claramente influenciada por "Blade Runner" y el estilo cyberpunk, pero con un toque personal, "Creative Reality" nos traía "Dreamweb", una aventura gráfica nada convencional en unos años plagados del humor propio de "LucasArts" y el estilo "cartoon". "Dreamweb" era diferente. Una atmósfera opresiva, una historia de brutalidad en la que no hay bueno ni malos y donde la realidad es algo tan subjetivo como los sueños y ni los valores ni la vida o la muerte importan cuando el destino del mundo está en juego.
La inmersión del juego se verá favorecida por el absoluto control del personaje y lo que le rodea, lo que le da un cierto toque rolero al asunto pero siendo una pura aventura. Podremos llevarnos o mover cualquier objeto, buscar distintos modos de resolver una situación o matar y morir en infinidad de ocasiones, sin que esto nos lleve a la frustración sino todo lo contrario, nos sumerja todavía más en el papel del protagonista y la peligrosidad extrema de su misión. No serán muertes con "chiste" como nos acostumbra "Sierra", sino una muestra más de la crudeza del juego. No faltarán las ocasiones en que queramos experimentar o aniquilar a todo lo que se mueva sólo para ver el efecto y esto nos permitirá ver secuencias que no son imprescindibles para finalizar la aventura y que de otro modo nos perderíamos.
La música consigue todavía hoy estremecer por si sola a aquellos que lo jugaron. No es terror lo que sugiere, es claustrofobia, angustia, desazón, ... Una serie de temas con una gran cohesión que nos adentran a la perfección en el mundo del juego y su ambiente depresivo, haciéndonos estar en alerta constante. Es uno de los puntos fuertes del juego sin duda y una de esas bandas sonoras que se reconocen años después sin dificultad por todo lo que transmite. No están al mismo nivel los efectos sonoros que son bastante sencillos, que no malos, pero que se reducen en su mayoría a golpes, disparos y algún que otro chispazo. Claro, que es una aventura de muchos tiros y golpes ...
Unida la música a una paleta gráfica de infinitos grises y unos gráficos sencillos pero efectistas, todo ello forma una mezcla única que nos devuelve a la realidad cuando se ve salpicada de rojo sangre, en ocasiones poniendo a prueba nuestros reflejos, porque nadie dijo que en una aventura gráfica no fuera necesaria la capacidad de reacción. Para compensar la sencillez de los gráficos, a veces molesta, el juego dispone de un no del todo útil efecto lupa que agranda los objetos. Como cualquier usuario puede imaginar, esto no hace que se vean a mejor resolución, sino con pixeles más grandes. Por otro lado, las animaciones son sorprendentemente fluidas y explícitas como para demostrar que no se necesita una mayor resolución, aunque no se puede negar que para encontrar o recoger ciertos objetos el jugador debe recurrir a la más pura caza del pixel. La vista cenital del juego puede no ser la más efectista, aunque contribuye a darle la pura sobriedad que necesita para mantener su atmósfera característica.
El sistema de "point'n'click" clásico favorece la inclusión de la acción, pudiendo echar mano de inventario con rapidez y dando al jugador comodidad frente a la enorme interacción posible con el entorno. Un ejemplo lo constituye el hecho de detener el tiempo cuando se abre el inventario, por lo que no hay necesidad de desenfundar cual vaquero. Si algo se echa en falta es una expansión de esta interacción en distintas direcciones, ya que el juego nos lleva demasiado encarrilados, algo habitual hoy en día pero que en aquel entonces competía con aventuras ramificadas hasta el infinito.
Esto no hace, sin embargo, que la aventura sea fácil, y en ocasiones el jugador se verá atascado y tendrá que volver a lugares anteriores para recuperar aquel objeto necesario que puede ser el periódico del día hasta la taza del desayuno. Eso sí, manteniendo siempre los puzzles gran realismo, lógica y credibilidad. Acostumbrado como suele estar el jugador a despistar enemigos y solucionar absurdos rompecabezas, quizá necesite acostumbrarse a esta perspectiva, más realista, desde la cual la mejor manera de confundir a un enemigo es volarle la cabeza y la forma óptima de abrir una puerta es tirarla abajo. Nunca sabremos qué objeto puede ser fundamental y cual no merece siquiera nuestra mirada, así que lo mejor es confiar en nuestro sentido común. No se debe esperar, sin embargo, un torrente de sangre constante en pantalla, sino que como el mejor Scorsese el juego sabe racionarla, y normalmente no será necesaria para que sintamos la carga de violencia de la trama.
Cabe reseñar que, como suele ocurrir con los productos de culto, "Dreamweb" ha obtenido críticas y valoraciones de lo más variopintas a lo largo de los años desde que se lanzara en 1994. Una de las posibles causas es la polémica entonces desatada por la aparición en el juego de sexo explícito, violencia, blasfemia y un antihéroe no adecuado a los cánones establecidos. Incluso en varios países fue objeto de severa censura y recortes.
"Dreamweb" no sólo tiene personalidad propia, sino que viene con un libreto del novelista Stephen Marey que narra el preludio de esta historia de violencia con el antihéroe que la protagoniza. Una prueba más de que antes los juegos eran más que archivos. Cuando lo hayamos leído y terminado el juego, que quizá se nos haga corto, nos preguntaremos qué hay de una segunda parte, como ocurría con muchas aventuras de entonces. Aunque sabremos a la vez que lo que los hace tan especiales es que no hay más partes ni podría haberlas.
VEREDICTO FINAL
Pelit -> 9'1 (Sobresaliente)
Joystick -> 8 (Notable)
High Score -> 8 (Notable)
PC Gamer -> 7'6 (Notable)
PC Games -> 7'6 (Notable)
MikroBitti -> 6'8 (Bien)
PC Player -> 6'6 (Bien)
Quandary -> 2 (Muy deficiente)
Kendo
Joystick -> 8 (Notable)
High Score -> 8 (Notable)
PC Gamer -> 7'6 (Notable)
PC Games -> 7'6 (Notable)
MikroBitti -> 6'8 (Bien)
PC Player -> 6'6 (Bien)
Quandary -> 2 (Muy deficiente)
Kendo
- Adictividad -> 8 (La historia rondará tu cabeza incluso en sueños y querrás jugar. Pero la atmósfera hará que necesites algún descanso)
- Jugabilidad -> 8'5 (Absoluta libertad sin dejar de ser una aventura. Gráficos a veces confusos)
- Gráficos -> 6'5 (La apuesta cenital es acertada pero se sacrifica belleza visual)
- Sonido -> 10 (Sin ser memorable cumple y se funde con el juego)
- Originalidad -> 8'5 (Acertada inspiración la de "Blade Runner" y otras, pero con personalidad)
- Dificultad -> 7 (Dificultad medida, con puzzles lógicos y aptos para todos)
- Presentación -> 10 (La clave está en contar lo justo para mantener la intriga)
- Jugabilidad -> 8'5 (Absoluta libertad sin dejar de ser una aventura. Gráficos a veces confusos)
- Gráficos -> 6'5 (La apuesta cenital es acertada pero se sacrifica belleza visual)
- Sonido -> 10 (Sin ser memorable cumple y se funde con el juego)
- Originalidad -> 8'5 (Acertada inspiración la de "Blade Runner" y otras, pero con personalidad)
- Dificultad -> 7 (Dificultad medida, con puzzles lógicos y aptos para todos)
- Presentación -> 10 (La clave está en contar lo justo para mantener la intriga)
Puntuación final -> 8'4 (Notable)
PROS
PROS
- Impecable inmersión gracias a la armonía de todos los elementos del juego.
- Una historia mucho más digna de película o novela que las que estamos acostumbrados a ver.
- ¡Es TAN políticamente incorrecto! Se agradece un juego adulto que no caiga en tópicos.
CONTRAS
- Una historia mucho más digna de película o novela que las que estamos acostumbrados a ver.
- ¡Es TAN políticamente incorrecto! Se agradece un juego adulto que no caiga en tópicos.
CONTRAS
- Se puede hacer corto.
- Excesivamente lineal.
- La apuesta gráfica puede ser confusa.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Excesivamente lineal.
- La apuesta gráfica puede ser confusa.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386SX (20 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 25 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido AdLib o Sound Blaster.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.0 (o superior).
- 2011-08-18- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 25 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido AdLib o Sound Blaster.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Quarantine
- Fecha de lanzamiento: 1994
- Distribuidora: GameTek, Inc.
- Desarrolladora: Imagexcel
- Género: Acción
- Subgénero: Conducción/Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
Tras el enorme éxito de "Doom" en el año 1993 numerosas empresas se apresuraron a lanzar sus propios clones en un mercado en plena efervescencia. Sin embargo, en una escena en la que la mayoría de las empresas optaban por imitar al gran juego de "ID Software" con desiguales resultados, la compañía australiana "Imagexcel" sacaba "Quarantine", un juego claramente inspirado en el estilo "Doom" pero que, a diferencia de toda la manada, ofrecía un modo de juego completamente distinto, ya que en él el usuario se mueve como si de un vehiculo se tratara (salvando las distancias, porque "Quarantine" dista mucho de ser un simulador de conducción). Se trata también de uno de los padres espirituales de juegos como "Grand Theft Auto" o incluso "Carmageddon".
La trama tiene bastante de tópico. El protagonista se encuentra atrapado en una post-apocalíptica ciudad llamada Kemo city cerrada al exterior y plagada de violencia y de empresas que metieron la pata administrando un virus que se supone que pacificaría a la población y en vez de eso volvieron locos a más de la mitad de Kemo City, convirtiendo a sus habitantes en viciosos asesinos. El jugador maneja a un taxista y su taxi Checker de 1952, el cual está modificado para que, en vez de llevar ruedas, lleve unos sistemas de levitación muy futuristas. Nuestro objetivo consistirá en escapar de la ciudad, y la única forma de lograrlo es ganando dinero para armar hasta los dientes nuestro taxi, cosa que lograremos haciendo precisamente de eso, de taxista, y llevando a gente del punto A al punto B. Otras veces se nos pagará por llevar un paquete o por destruir un vehículo enemigo. Y, a medida que avancemos y acumulemos una serie de misiones, se nos proporcionará una contraseña que nos permitirá subir de nivel.
Gráficamente, el juego cumple. Se puede decir que los gráficos en VGA de 256 colores con una paleta medianamente acertada y colorista están a la altura de títulos como "Rise of The Triad" o el propio "Doom". Tiene algunos efectos divertidos, como el bote que pega el coche cuando se atropella a alguien o el limpiaparabrisas quitando la sangre. Quizás la pega más importante es que tiende a ser un juego bastante oscuro, hasta el punto de ser horroroso dependiendo de monitores (aunque en la mayoría se ve de manera aceptable). Para tratarse de sprites planos los gráficos del entorno cumplen con su función y sí que dan la sensación de estar peleando contra coches armados hasta los dientes o asesinos psicópatas que intentan fundirnos el nuestro.
El sonido, aunque es bastante simple como la mayoría de los juegos en 3D de la época, es francamente divertido, con gritos y explosiones. La versión en CD incluye una banda sonora a base de grupos de rock alternativo australiano. Sin embargo, en la versión de disquettes (que fue la primera) no tiene música y se echa en falta, aunque simplemente se tratase de melodías en formato "midi".
No todo es perfecto en "Quarantine", ni mucho menos. El comienzo del juego es, en el mejor de los casos, exasperante y bastante aleatorio siendo casi más una cuestión de azar que de pericia avanzar inicialmente. Es preciso acostumbrarse al extraño control y tener mucha suerte para sobrevivir al principio, aunque después el juego se compensa bastante y resulta bastante entretenido, especialmente cuando se compran las armas adecuadas.
Precisamente, en lo que al apartado de armas se refiere, las hay más y menos útiles, ya que comprar unas antes que otras es una cuestión de azar cuando no se sabe lo que realmente hace cada una. También depende de quien las use, ya que mientras unos pueden avanzar sin necesidad de usar las metralletas laterales, para otros pueden resultar mucho más necesarias. Y, sobre todo, una de las cosas que más molesta es el tráfico con el que el jugador chocará constantemente. Y es que los coches que se mueven por Kemo City no se distinguen por su brillante IA.
En definitiva, si se consigue superar la sensación inicial de que el juego nos está tomando el pelo y se le dedica un poco de paciencia, "Quarantine" mejora al rato y se vuelve un juego bastante divertido e, incluso, adictivo. Cabe destacar, por último, que "Quarantine" vería dos años después una segunda parte con algunas mejoras y una dificultad algo menos asfixiante, aunque con un sistema de misiones que le restaba algo de encanto. Aun así, es un título bastante recomendable, especialmente si se llega a disfrutar con esta primera entrega.
VEREDICTO FINAL
PC Gamer -> 9'2 (Sobresaliente)
MikroBitti -> 8'5 (Notable)
PC Format -> 8'2 (Notable)
PC Player -> 6'8 (Bien)
PC Games -> 6'2 (Bien)
High Score -> 4 (Insuficiente)
MikroBitti -> 8'5 (Notable)
PC Format -> 8'2 (Notable)
PC Player -> 6'8 (Bien)
PC Games -> 6'2 (Bien)
High Score -> 4 (Insuficiente)
Raul_B
- Adictividad -> 7 (Frustrante al principio, aunque mejora después)
- Jugabilidad -> 7 (Cuesta hacerse en un primer momento)
- Gráficos -> 7'5 (Gráficos bastante aceptables)
- Sonido -> 6 (Básico, aunque efectivo)
- Originalidad -> 8 (Es el clon de "Doom" más original de todos los que salieron)
- Dificultad -> 6 (El comienzo es duro, pero se va mejorando con el tiempo)
- Presentación -> 7 (Sencilla, pero buena)
Puntuación final -> 6'9 (Bien)
PROS
- Buenos gráficos en VGA.
- Repertorio de sonidos divertidos.
- Un enorme arsenal de armas para elegir.
- Planteamiento original dentro del estilo.
- Repertorio de sonidos divertidos.
- Un enorme arsenal de armas para elegir.
- Planteamiento original dentro del estilo.
CONTRAS
- La aleatoriedad del principio puede llegar a hacerse tremendamente irritante.
- Control extraño que requiere un rato largo para acostumbrarse.
- El tráfico de Kemo City es ... tedioso a ratos.
- Sin música en la versión estándar.
- Control extraño que requiere un rato largo para acostumbrarse.
- El tráfico de Kemo City es ... tedioso a ratos.
- Sin música en la versión estándar.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386/DX (33 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) DOS 5.0 (o superior).
- 2011-08-05- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Rise of The Triad: Dark War
- Fecha de lanzamiento: 1994
- Distribuidora: FormGen, Inc.
- Desarrolladora: The Developers of Incredible Power
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
La historia que hay detrás de "Rise Of The Triad" es sin duda interesante. En un principio este juego iba a ser la continuación del célebre "Wolfenstein 3D" (el juego se iba a llamar, de hecho, "Rise Of The Triad: Wolfenstein 3D 2"), siendo desarrollado inicialmente por la empresa de software "Apogee". "Rise Of The Triad" es la creación de Tom Hall, co-fundador de "ID Software", el cual creó un manifiesto titulado "La Biblia del Doom" en el que detallaba como debería ser un "shoot'em up" en primera persona de ahora en adelante según él: posibilidad de elegir personajes, cada uno con sus atributos propios y una historia compleja, entre otros elementos. Sin embargo, las ideas de Hall no gustaron en "ID Software", así que se fue a trabajar para "Apogee". Al final, el juego se vería desprovisto de toda asociación con "Wolfenstein 3D", aunque algunos elementos, como la estética nazi de los enemigos, se mantuvo.
La trama en sí no es demasiado compleja, para ser honestos. En "Rise of The Triad" se es un soldado miembro de H.U.N.T (High-Risk United Nations Task-Force) cuya misión es infiltrarse en la remota isla de San Nicolás en la que un siniestro culto tiene intenciones de destruir Los Angeles. Una vez allí, el usuario deberá enfrentarse a las fuerzas de la triada a fin de detener sus malvados planes, a tiro limpio.
Uno de los aspectos más criticados de "Rise of The Triad" es su motor gráfico. En un tiempo en el que "Doom 2" ya era el rey de los juegos en 3D, "Rise of The Triad" intentaba conseguir su parte del pastel usando un motor gráfico bastante obsoleto para la época. No obstante, se trata de una versión mejorada del motor que usaba en su día "Wolfenstein 3D", y si bien es cierto que incluye una serie de mejoras que son bienvenidas, las limitaciones son bastante flagrantes: las paredes sólo pueden estar en angulos rectos y no hay escaleras ni cambios de nivel propiamente dichos. Eso sí, hay que decir que los programadores hicieron todo lo que pudieron para maquillar o paliar esas limitaciones.
Gráficamente, "Rise of The Triad" es una bolsa de contenido mixto. Si bien es cierto que el motor gráfico presenta graves carencias con respecto a otros más modernos, los programadores usaron una serie de detalles que aumentan bastante el mérito del juego. Este título usa una buena paleta VGA y una serie de efectos gráficos muy logrados en casos puntuales, especialmente en el de los "power-ups" que podemos encontrar a medida que vamos avanzando. Los "sprites" de los enemigos son grandes y, supuestamente, digitalizados a partir de actores reales.
Además, algunos de los objetos pueden ser destruidos mientras que se puede interactuar con algunos de ellos (columnas que se pueden desplazar, cristales que se pueden romper, etc.). Otro componente original son las trampas: paredes que queman, pinchos giratorios, columnas que se mueven o muros que expulsan bolas de fuego, entre otras. Son trampas sencillas, pero que bien distribuidas son un nuevo desafío (hay un nivel de "Rise of The Triad" sin enemigos y que sólo consta de trampas). Algunos elementos usados para suplir la falta de escaleras son una serie de plataformas sobre las que podemos caminar y que pueden subir y bajar, y también una serie de trampolines elásticos que ayudan a saltar para acceder a ciertos sitios.
El sonido podría decirse que está a la par con el sonido de "Doom" en todos sus aspectos. Los efectos de sonido pueblan todo el juego, junto con las voces digitalizadas de los enemigos, bastante variadas. Estos gritarán de todo, e incluso se arrodillarán pidiendo clemencia. La música, a base de tonadillas de tipo "midi", es similar a la de "Doom", pero con una atmósfera mucho menos seria y más cómica, a juego con un título que se ríe bastante de sí mismo.
La jugabilidad convierte también a "Rise of The Triad" en una rara avis. No se manejan porcentajes de salud como en "Doom", sino una barra de salud que va disminuyendo a medida que recibimos daño acompañada de un marcador de resultado, lo cual da un cierto regusto retro al juego. Además, las armas de fuego iniciales tienen munición infinita, con lo que podemos disparar como si nos encontrásemos en una película de Robert Rodríguez. La cuarta arma sí tiene munición limitada, pero es la más poderosa de todas. Hay que señalar que hay bastantes donde elegir, desde el bazooka convencional a misiles dirigidos por calor, lanzallamas e incluso un bate de béisbol encantado que recibe el nombre de "Excalibat" y que hace un daño bastante dramático a los enemigos. Y luego están los "power-ups", que van desde convertirse en Dios (disparando bolas de energía que desintegran a los enemigos) a hacerlo en un perro sediento de sangre. No todos los "power-ups" son buenos, como el del LSD, que puede llegar a ser irritante. También es un poco descompensado en cuanto a dificultad, ya que hay momentos muy fáciles y otros que directamente nos harán sudar sangre, sin curva de aprendizaje que valga.
Quizás el detalle que distingue a "Rise of The Triad" de otros juegos es un cierto sentido del humor. Todo en el juego parece hecho para resultar excesivo y un poco risible, como si de una película de serie B se tratara. Y de hecho resulta excesivo matar a alguien a golpe de bazooka. En definitiva, hay quienes adoran y quienes odian acérrimamente este juego; no suele haber término medio. Aunque hay que reconocer que, a pesar de que el juego no sea ni de lejos lo mejor que se ha visto, se deja jugar si se tiene paciencia con él. Es lo suficientemente entretenido como para no abandonar a la primera de cambio.
VEREDICTO FINAL
Coming Soon Magazine -> 9 (Sobresaliente)
The Games Machine -> 8'7 (Notable)
K -> 8'3 (Notable)
PC Game Parade -> 8'2 (Notable)
PC Gamer -> 8'1 (Notable)
High Score -> 6 (Bien)
ZETA -> 6 (Bien)
The Games Machine -> 8'7 (Notable)
K -> 8'3 (Notable)
PC Game Parade -> 8'2 (Notable)
PC Gamer -> 8'1 (Notable)
High Score -> 6 (Bien)
ZETA -> 6 (Bien)
Raul_B
- Adictividad -> 6'5 (Se deja jugar)
- Jugabilidad -> 8 (La jugabilidad es perfecta)
- Gráficos -> 6 (Motor gráfico obsoleto, pero un gran esfuerzo puesto en el resto)
- Sonido -> 7 (Sonido bueno, encaja con el resto)
- Originalidad -> 4 (Tiene detalles aquí y allá, pero no deja de ser un clon de "Doom")
- Dificultad -> 7 (Duro a ratos)
- Presentación -> 6 (Aceptable sin ser matadora)
- Jugabilidad -> 8 (La jugabilidad es perfecta)
- Gráficos -> 6 (Motor gráfico obsoleto, pero un gran esfuerzo puesto en el resto)
- Sonido -> 7 (Sonido bueno, encaja con el resto)
- Originalidad -> 4 (Tiene detalles aquí y allá, pero no deja de ser un clon de "Doom")
- Dificultad -> 7 (Duro a ratos)
- Presentación -> 6 (Aceptable sin ser matadora)
Puntuación final -> 6'4 (Bien)
PROS
- Cierto sentido del humor.
- Arsenal de armas bastante amplio para elegir.
- Los "power-ups" y sus efectos.
- Posibilidad de trampas.
- Arsenal de armas bastante amplio para elegir.
- Los "power-ups" y sus efectos.
- Posibilidad de trampas.
CONTRAS
- Motor gráfico obsoleto ya en su época.
- Originalidad escasa, al ser un clon de "Doom".
- Originalidad escasa, al ser un clon de "Doom".
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (40 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 20 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- 2011-08-05- 4 MB de RAM.
- Tarjeta VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 20 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Angst: Rahz's revenge
- Fecha de lanzamiento: 1996
- Distribuidora: Tewi Verlag GmbH
- Desarrolladora: ManMachineGames
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
Hay una serie de videojuegos que pasarán a la historia por su calidad o por ser revolucionarios. La fama suele ser para los buenos, mientras que los del montón o los mediocres, por regla general, suelen ser olvidados. Pero hay otra forma, menos ortodoxa, de ser famoso: hacer un juego tan malo, pero tan rematadamente malo, que nadie que lo haya probado pueda olvidarse de él. Este es el caso de "Angst: Rahz's Revenge" de la desarrolladora "ManMachineGames", un auténtico ejemplo de lo que no ha de hacerse. Diccionario en mano, "Angst" viene a ser traducido al castellano como "ansiedad", y se puede decir que no puede ser un nombre más adecuado para este juego, porque el usuario pasará verdadera ansiedad, y no por la atmósfera opresiva o lo terrorífico de su contenido, sino por lo horrorosamente malo que es este título, probablemente uno de los peores juegos que jamás han existido, si no el peor.
No se puede negar una cierta ambición en quien diseñó el juego, o un quiero y no puedo, ya que se jacta de tener una ambientación inspirada en las novelas de Julio Verne (el cual debió tener una arcada en su tumba cuando acababa de escribir esto) y cuenta incluso con una especie de trama: encarnando a Werner Muller, un Sysop que trabaja en Ciudad Futura, un buen día un montón de ruido hace que se levante de la cama para ver qué ha ocurrido, y entonces se encuentra en medio de una lucha a vida o muerte. Bien pensado, esto ni es trama ni es nada.
Nada más empezar el juego y tras una animación, el despropósito gráfico de "Angst" invade por completo. El jugador se ve inmerso en un feo mundo de lo más inestable repleto de "bugs" y de patéticos personajes, además desprites en 2D faltos de los suficientes "frames" para moverse con un mínimo de dignidad. Incluso parecen robados de diferentes juegos (algunos están hechos a mano y otros modelados por ordenador, sin saber cuáles de los dos resultan más patéticos). Los efectos gráficos son tan pobres que realmente no importa con qué arma se dispare a los enemigos, ya que todos mueren exactamente igual. Incluso existe un "bug" gráfico que hace que los monstruos se mueran dos veces, pudiéndose provocar a voluntad puesto que es algo por lo que se tiene que pasar realmente durante el juego. Y, por si esto fuera poco, la mayor parte de las texturas, además de mal colocadas, se debaten entre lo dudosamente aceptable y un horror gráfico que podría provocar desprendimientos de retina.
El sonido, como el apartado gráfico, parece un montón de efectos robados de otros juegos que ni siquiera suenan al mismo volumen ni con la misma claridad. Aparte de eso, son los mismos que en cualquier otro juego de acción en 3D (aunque definitivamente mal colocados) con sus disparos, sus explosiones y sus ridículos sonidos de gritos. Los "Androides" que hay en el juego se llevan la palma, pues no pararán de gritar "¡Hey!" hasta que se le dé muerte. Para terminar, no hay música, tanto en la versión disponible en esta página como en otros ejemplares.
Pero el premio gordo a la mediocridad se lo lleva directamente el apartado de la jugabilidad, y de hecho hay tanto donde elegir que no se sabría ni por dónde empezar. Antes de incluso hacer realmente nada, se puede comprobar que hacia adelante y hacia atrás el desplazamiento es muy rápido, pero en comparación el hecho de girar a izquierda y derecha le cuesta una eternidad a nuestro Werner, un detalle bastante desagradable ya de entrada. Lo siguiente, que todas las armas consumen la misma munición, y que ésta no se encuentra en los rincones de la fase, sino toda al principio de misma (otro ejemplo de que la dejaron allí provisionalmente para distribuirla después pero al final decidieron no moverla del sitio).
Las armas, siendo generosos, se comportan de forma muy extraña (la inicial, una escopeta, dispara como si fuera una metralleta, algo totalmente ilógico). Las armas "poderosísimas" parecen no ser capaces de hacer mella en los monstruos más risibles del juego, pudiéndonos dejar la munición intentando en vano eliminarles. En "Doom", por ejemplo, se puede disparar desde un diferente nivel siempre y cuando los enemigos estén en nuestro campo de visión, pero aquí podemos olvidarnos de disparar a distancia porque perderemos munición disparando al aire. A veces el protagonista caerá en rendijas en las que a duras penas cabría una moneda de euro (Werner debe ser un palillo) para quedarse miserablemente atascado entre dos paredes y no quedarle otra al usuario que volver a empezar la partida o cargar una que haya salvado (en el caso de que aún le queden ganas). Y ya para terminar, el salto es un completo desastre, brusco, corto y realmente no ayuda en casi nada.
"Angst" ni siquiera habría valido como un pequeño juego amateur para probar el motor gráfico de quien lo diseñó, ¡pero es que encima se atrevieron a venderlo comercialmente! El año de salida fue 1996, época por la que títulos como "Quake" y "Duke Nukem 3D" ya estaban en el mercado. ¿Qué sitio podía ocupar un juego que se encontraba a años luz (en el mal sentido) de "Doom"? Ninguno. Tanto el juego como sus absurdos requisitos mínimos para funcionar (¿Un Pentium a 75 MHz para hacer andar "esto"?) suenan a completa broma, siendo su resultado insultante incluso al tratar de ponerlo en marcha en equipos menos portentes. Efectivamente, los necesita. Qué menos que preocuparse por el hecho de que un juego funcione bien si ya de por sí está claramente obsoleto para su época.
En definitiva, "Angst: Rahz's Revenge" es un título tan malo que hace que juegos tan mediocres y vergonzosos como "Fortress of Dr. Radiaki" mejoren por pura comparación. Todo en este título falla tan escandalosamente que uno no puede evitar preguntarse si no será a propósito o si el programador odia al mundo. Se trata de un juego tan estrepitosamente malo que no puede ser recomendado ni al más acérrimo jugador de los títulos en 3D que se conozca, como pudiese ser alguien que capaz de jugar a un "shooter" como "Last Rites", por ejemplo. Probadlo a vuestra cuenta y riesgo, no será que no os lo advertí.
VEREDICTO FINAL
PC Player -> 2 (Muy deficiente)
Gamesmania -> 0'5 (Muy deficiente)
Gamesmania -> 0'5 (Muy deficiente)
Raul_B
- Adictividad -> 2 (Sólo pensarás en escapar de esta pesadilla de juego buscando la opción "Exit")
- Jugabilidad -> 3 (Terminártelo, además de ser un mérito cuestionable, agotará completamente tu paciencia)
- Gráficos -> 2 (Uno de los mayores despropósitos gráficos que han existido)
- Sonido -> 4 (Sonido flojo e irregular)
- Originalidad -> 0 (Originalidad cero)
- Dificultad -> 5 (La dificultad consiste principalmente en no quedarse atrapado por un "bug" del juego)
- Presentación -> 3 (Una cutre animación al principio sin explicaciones ni nada más)
- Jugabilidad -> 3 (Terminártelo, además de ser un mérito cuestionable, agotará completamente tu paciencia)
- Gráficos -> 2 (Uno de los mayores despropósitos gráficos que han existido)
- Sonido -> 4 (Sonido flojo e irregular)
- Originalidad -> 0 (Originalidad cero)
- Dificultad -> 5 (La dificultad consiste principalmente en no quedarse atrapado por un "bug" del juego)
- Presentación -> 3 (Una cutre animación al principio sin explicaciones ni nada más)
Puntuación final -> 2'7 (Muy deficiente)
PROS
- Nada, nothing, niente, rien, nout, nichts, ... Puede decirse en más idiomas, pero no más claro.
CONTRAS
- Feo de narices.
- Injugable debido a cientos de problemas de control y de tipo gráfico.
- Inaudible por usar unos sonidos de bastante mala calidad.
- ¿Hacerte perder un tiempo valioso que podrías gastar jugando a otra cosa mejor te parece poco?
- Injugable debido a cientos de problemas de control y de tipo gráfico.
- Inaudible por usar unos sonidos de bastante mala calidad.
- ¿Hacerte perder un tiempo valioso que podrías gastar jugando a otra cosa mejor te parece poco?
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pentium 75 Mhz (o superior).
- 8 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 25 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 6.0 (o superior).
- 2011-08-05- 8 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 25 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 6.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Blood
- Fecha de lanzamiento: 1997
- Distribuidora: GT Interactive Software Corp.
- Desarrolladora: Q Studios/Monolith Productions, Inc.
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
"Blood" es sin duda uno de los juegos más sangrientos jamás publicados. También uno de los mejores juegos desarrollados a partir del motor "Build" de Ken Silverman, el mismo que utiliza "Duke Nukem 3D". Precisamente tras el éxito de "Duke Nukem 3D", la compañía "3D Realms" se preparaba para sacar varios juegos basados en dicho motor gráfico antes de que éste fuera demasiado antiguo como para competir con juegos tipo "Quake" (ya empezaba a notarse mucho el contraste entre los "sprites" planos de "3D Realms" y los enemigos creados poligonalmente por "ID Software").
Una filial de "3D Realms", "Q Studios", se encargaría de desarrollar "Blood", mientras que la propia "3D Realms" estaba ya preparando "Shadow Warrior". Sin embargo, bien sea por las dificultades económicas de "3D Realms" o porque el progreso del juego era lento, "Q Studios" fue comprada por la desconocida empresa "Monolith" cuando ya tenían la mayoría de los gráficos del juego creados. Por esa época se filtró a las BBS una beta muy inestable e inacabada de "Blood". No es que se pudiera hacer gran cosa con ella, pero ya se podían ver los gráficos de prácticamente todos los enemigos, que fueron usados casi en su totalidad hasta ahora. El mérito de "Monolith" residió en lograr terminar el juego y darle una jugabilidad tan buena como la de "Duke Nukem 3D".
Una filial de "3D Realms", "Q Studios", se encargaría de desarrollar "Blood", mientras que la propia "3D Realms" estaba ya preparando "Shadow Warrior". Sin embargo, bien sea por las dificultades económicas de "3D Realms" o porque el progreso del juego era lento, "Q Studios" fue comprada por la desconocida empresa "Monolith" cuando ya tenían la mayoría de los gráficos del juego creados. Por esa época se filtró a las BBS una beta muy inestable e inacabada de "Blood". No es que se pudiera hacer gran cosa con ella, pero ya se podían ver los gráficos de prácticamente todos los enemigos, que fueron usados casi en su totalidad hasta ahora. El mérito de "Monolith" residió en lograr terminar el juego y darle una jugabilidad tan buena como la de "Duke Nukem 3D".
En "Blood" nos metemos en la piel de Caleb, un legendario asesino en los tiempos del salvaje oeste y que fue una vez el líder de la secta conocida como "La Cábala", un culto que adora a un oscuro dios llamado Tchernobog. Caleb formó junto con otras tres personas el círculo superior del culto, llamados "Los Elegidos". No obstante, "Los Elegidos" fueron traicionados por el mismísimo Tchernobog por alguna cosa que el dios consideró ofensiva (este punto nunca se explicó en la trama). Sin embargo, Caleb despierta en su tumba decenios después sediento de venganza. Y ahí es donde comienza el juego.
No hay grandes cambios a nivel gráfico con respecto a "Duke Nukem 3D". El mayor avance consiste en usar por primera vez en un juego "Build" la tecnología "Voxel", en algunos objetos a recoger por Caleb. El "voxel" es una especie de pixel con relieve aunque se llevaron múltiples críticas debido a que los objetos en 3D con esa técnica tienen un aspecto de construcción de "Lego". Existieron parches que permitían usar "Blood" con las aceleradoras 3Dfx, y aunque sólo funcionaba con las 3Dfx de primera generación, los propietarios de "Voodoo2" y "Voodoo3" directamente colgaron el juego con ese parche.
A nivel jugable, el aspecto más destacable de "Blood" sobre "Duke Nukem 3D" es que casi todas las armas tienen dos modos de uso, uno normal y otro más poderoso pero que consume más munición (la escopeta, por ejemplo, dispara primero un cañón y luego otro o, en el modo alternativo, los dos a la vez). La dificultad puede llegar a ser endiablada hasta en el modo fácil, cosa que puede llegar a ser bastante frustrante. Incluso, hay un punto de sadismo enorme en el juego a ratos. Por lo demás, la jugabilidad viene a ser idéntica que la del "Duke Nukem 3D", con los mismos controles y con objetos que puedes destruir o interactuar con ellos. El juego básico está dividido en 4 capítulos que pueden ser jugados en cualquier orden, habiendo además dos ampliaciones.
Lo más destacable de "Blood" es sin duda su sangriento (y para muchos polémico) contenido. Los desmembramientos, las explosiones o el poder incendiar a los adversarios es normal en este juego. Incluso se pueden patear las cabezas de los zombies enemigos que ya han sido abatidos. Otro aspecto curioso es que se hacen multitud de referencias a la obra de H.P. Lovecraft, así como homenajes a las películas de terror y al cine fantástico (películas como "El Cuervo" o "El Resplandor", por ejemplo). Eso sí, todo está hecho con un tremendo humor negro en general.
El sonido es calcado al de "Duke Nukem 3D". Hay efectos de sonido ambiente, así como los comentarios del mordaz Caleb (un claro ejemplo es cuando encuentra un espejo y dice: "¡Uaaaah! ¡Oh! ¡Si soy yo!"). Y, por supuesto, todos los sonidos de enemigos, armas y demás. Quizás los sonidos de algunos enemigos pueden llegar a hacerse algo cansinos (los de los cultistas son odiosos), pero en general es muy correcto.
Cabe añadir que "Blood" contó con dos ampliaciones, una de la propia "Monolith" de nombre "Plasma Pack" y otra de una tercera compañía llamada "Sunstorm Interactive" denominada "Cryptic Passage". Ambas añadían un episodio extra con más niveles y nuevos enemigos, si bien se podría decir que son "refritos" de los que ya existen. El único enemigo original, la planta que escupe veneno o fuego, es un enemigo que ya existía cuando el juego estaba aún en las manos de "Q Studios", aunque no apareció en el juego final hasta la ampliación.
En definitiva, y a pesar de su endiablada dificultad, "Blood" es un excelente juego de terror que mantiene pegado al asiento al jugador y que está adornado con unos excelentes y siniestros decorados. Altamente recomendable.
VEREDICTO FINAL
The Adrenaline Vault -> 10 (Matrícula de honor)
Electric Games -> 9'2 (Sobresaliente)
Game.EXE -> 9'1 (Sobresaliente)
Freak -> 9 (Sobresaliente)
Svenska PC Gamer -> 8'6 (Notable)
PC Gameplay -> 8'4 (Notable)
PC Jeux -> 8'2 (Notable)
GameSpot -> 8 (Notable)
Gamezilla -> 7'4 (Notable)
PC Player (Dinamarca) -> 7 (Notable)
Power Play -> 6'7 (Bien)
PC Player (Alemania) -> 6 (Bien)
Electric Games -> 9'2 (Sobresaliente)
Game.EXE -> 9'1 (Sobresaliente)
Freak -> 9 (Sobresaliente)
Svenska PC Gamer -> 8'6 (Notable)
PC Gameplay -> 8'4 (Notable)
PC Jeux -> 8'2 (Notable)
GameSpot -> 8 (Notable)
Gamezilla -> 7'4 (Notable)
PC Player (Dinamarca) -> 7 (Notable)
Power Play -> 6'7 (Bien)
PC Player (Alemania) -> 6 (Bien)
Raul_B
- Adictividad -> 7'5 (Llega a enganchar)
- Jugabilidad -> 8 (Tan jugable como lo es "Duke Nukem 3D")
- Gráficos -> 7 (Buenos gráficos, aunque algo pasados de moda para la fecha)
- Sonido -> 7 (Correcto)
- Originalidad -> 7 (Sin ser realmente original tiene una identidad propia)
- Dificultad -> 5 (Dificultad frustrante en ocasiones)
- Presentación -> 7 (Las cinemáticas son ciertamente interesantes aunque no demasiado pulidas)
- Jugabilidad -> 8 (Tan jugable como lo es "Duke Nukem 3D")
- Gráficos -> 7 (Buenos gráficos, aunque algo pasados de moda para la fecha)
- Sonido -> 7 (Correcto)
- Originalidad -> 7 (Sin ser realmente original tiene una identidad propia)
- Dificultad -> 5 (Dificultad frustrante en ocasiones)
- Presentación -> 7 (Las cinemáticas son ciertamente interesantes aunque no demasiado pulidas)
Puntuación final -> 6'9 (Bien)
PROS
- Está tan bien acabado como "Duke Nukem 3D".
- Dosis enorme de sangre, vísceras y destrucción en general.
- Humor muy negro.
- Detalles aquí y allá que hacen que quieras encontrar los secretos de cada fase.
- Dosis enorme de sangre, vísceras y destrucción en general.
- Humor muy negro.
- Detalles aquí y allá que hacen que quieras encontrar los secretos de cada fase.
CONTRAS
- Los gráficos, aunque buenos, se encontraban ya pasados de moda en su época.
- El "Voxel" no ayuda a hacer más vistoso el juego.
- El "Voxel" no ayuda a hacer más vistoso el juego.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pentium 75 MHz (o superior).
- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 80 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 6.2 (o superior).
- 2011-08-05- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 80 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 6.2 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Chasm: The Rift
- Fecha de lanzamiento: 1997
- Distribuidora: GT Interactive Software Corp.
- Desarrolladora: Megamedia Ltd.
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
En 1997 "Quake" se había convertido en el nuevo rey indiscutible de los juegos 3D, desbancando a "Doom". Es normal, como ya pasó con "Doom", que surgieran toda una serie de clones para aprovechar el tirón que parecían tener los "shooters" con personajes poligonales en aquel momento. En este marco salió a la venta de forma tímida "Chasm: The Rift", un juego creado por la compañía rusa "Megamedia" y distribuido por "GT Interactive", encargada de publicar los bombazos 3D de por aquel entonces.
La historia es típica y tópica como se observa en su argumento. Se ha creado una rasgadura "temporal-dimensional" y monstruos de la otra dimensión están invadiendo la nuestra. La misión, por mucho que nos lo adornen unas secuencias de introducción entre una y otra, consistirá en matar todo lo que se mueva y cerrar la rasgadura temporal para salvar la Tierra.
Lo primero que llama la atención es que estéticamente está muy próximo a lo que es el primer "Quake", y es que podría pasar por un "mod" del mismo. "Chasm: The Rift" toma mucho de los menús, la barra de estado e, incluso, de la presentación del juego de "ID software". Aunque "Chasm: The Rift" usa un motor tecnológicamente más modesto y debería considerarse como un punto medio entre "Doom" y "Quake", además de que aparentemente está diseñado para funcionar bien en equipos más discretos a pesar de los requisitos mínimos que se muestran en la caja (incluso en un ordenador con un procesador 486DX2 a 66 MHz podría jugarse de una manera aceptable).
El motor de "Chasm: The Rift" aparentemente no permite crear una habitación debajo o encima de otra haciendo que quede a la altura del betún respecto a "Quake", aunque se puede decir a su favor que los enemigos en un completo 3D gozan de un excelente nivel de detalle para la época, superando el de los adversarios de "Quake". Es más, se podría decir que hubo que esperar a "Hexen 2" para ver algo este nivel de detalle en un juego con el motor de "Quake".
A pesar de que es más modesto, existen buenos detalles aquí y allá. El efecto de lluvia está altamente conseguido, así como el de rotura de cristales. Disparar a una antorcha o lampara la destruye, haciendo que la habitación se oscurezca, lo que son detalles a tener en cuenta. Otro excelente detalle que no aparece en "Quake" es que aquí puedes mutilar a los enemigos de un disparo (arrancarles brazos y piernas e, incluso, la cabeza), mientras que en Quake sólo puedes hacer eso con el lanzagranadas. En cuanto a sangre, "Chasm: The Rift" resulta ser más sangriento que "Quake".
El sonido, aun siendo discreto, es superior al de "Quake" (incluye ruido ambiente, cosa que el título de "ID Software" no hace) si no tenemos en cuenta la siniestra banda sonora de Nine Inch Nails, por supuesto. El gran fallo que parece poblar muchos de estos juegos es que no parece haber música de fondo. El sonido se limita, pues, a lo obvio: gritos, disparos, explosiones, ruidos de maquinaria, lluvia, etc. Hay que decir, como curiosidad, que "Chasm: The Rift" incluye voces digitalizadas en el "briefing" introductorio del juego.
En definitiva, "Chasm: The Rift" no es precisamente un buen juego. Su originalidad equivale a cero y la mayor parte del tiempo se limita a imitar a los grandes del género, pero es algo mejor y merece un poco más de credito que un clon normal al tener bastante más calidad de lo acostumbrado en este tipo de clones, lo que lo convierte en un juego interesante. Un título que se deja jugar si no se tiene nada más a mano para probar.
VEREDICTO FINAL
Game.EXE -> 8'8 (Notable)
Svenska PC Gamer -> 8'5 (Notable)
PC Gameplay -> 8'4 (Notable)
Electric Games -> 8'1 (Notable)
Mega Score -> 8 (Notable)
The Adrenaline Vault -> 7 (Notable)
GameSpot -> 6'1 (Bien)
Computer Games Magazine -> 6 (Bien)
GameStar -> 4'6 (Insuficiente)
PC Player -> 4 (Insuficiente)
Svenska PC Gamer -> 8'5 (Notable)
PC Gameplay -> 8'4 (Notable)
Electric Games -> 8'1 (Notable)
Mega Score -> 8 (Notable)
The Adrenaline Vault -> 7 (Notable)
GameSpot -> 6'1 (Bien)
Computer Games Magazine -> 6 (Bien)
GameStar -> 4'6 (Insuficiente)
PC Player -> 4 (Insuficiente)
Raul_B
- Adictividad -> 6 (No es adictivo pero tampoco echa para atrás)
- Jugabilidad -> 8 (Jugabilidad estándar de juegos tipo "Quake")
- Gráficos -> 8 (Gráficamente es bastante bueno)
- Sonido -> 6 (Sonido limitado, pero no malo)
- Originalidad -> 4 (Nada original, toma muchísimo prestado de "Quake")
- Dificultad -> 7 (Algunos niveles presentan una dificultad endiablada)
- Presentación -> 6 (Un breve "briefing" con voces digitalizadas, más que la mayoría de títulos)
- Jugabilidad -> 8 (Jugabilidad estándar de juegos tipo "Quake")
- Gráficos -> 8 (Gráficamente es bastante bueno)
- Sonido -> 6 (Sonido limitado, pero no malo)
- Originalidad -> 4 (Nada original, toma muchísimo prestado de "Quake")
- Dificultad -> 7 (Algunos niveles presentan una dificultad endiablada)
- Presentación -> 6 (Un breve "briefing" con voces digitalizadas, más que la mayoría de títulos)
Puntuación final -> 6'4 (Bien)
PROS
- Sorprendentemente, es un juego que tiene algunos detalles de calidad.
- Gráficos más que decentes.
- Los enemigos son muy detallados y están muy bien.
- Tremendamente gore.
- Gráficos más que decentes.
- Los enemigos son muy detallados y están muy bien.
- Tremendamente gore.
CONTRAS
- El motor gráfico de "Chasm" está un paso por detrás del de "Quake".
- Carece por completo de originalidad.
- En definitiva, no destaca en nada realmente sobre sus competidores.
- Carece por completo de originalidad.
- En definitiva, no destaca en nada realmente sobre sus competidores.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 486 (100 MHz o superior).
- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA/SVGA.
- Disco duro con 75 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- 2011-08-05- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA/SVGA.
- Disco duro con 75 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- Título: Mad Dog McCree
- Fecha de lanzamiento: 1993
- Distribuidora: IBM
- Desarrolladora: American Laser Games, Inc.
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
"American Laser Games", fundada en los años 80 en Nuevo México, EE.UU., dedicó casi toda su producción de videojuegos a los llamados “disc-laser games”. Este género se caracteriza por interactuar directamente sobre imágenes creadas en movimiento mediante acciones predefinidas, y comenzó a aparecer en máquinas recreativas, dado que la limitación en las acciones se traducía en menos botones e incluso en la posibilidad de desarrollar mandos exclusivos para crear ambientación, por ejemplo en forma de pistola.
Las creaciones de dicha compañía destacan principalmente por su estética: películas interactivas de diversa ambientación donde la única acción reside en utilizar un arma para eliminar enemigos y así ir avanzando. "Mad Dog McCree" no es una excepción. Así, en un pueblucho de mala muerte del Salvaje Oeste, personajes de carne y hueso vestidos de época nos guiarán por decorados reales, como si de un auténtico film se tratara. Necesitan nuestra ayuda para acabar con el malvado Mad Dog y su banda, que está aterrorizando al pueblo. “Stranger, we need your help”, nos dice el entrañable abuelete del lugar en la primera secuencia.
El desarrollo del juego es muy simple: nos moveremos de escenario en escenario eliminando a los viles bandoleros. Pero, ¡cuidado! Recordad que somos los buenos de la peli, no disparamos sin razón. Aunque los hombres de McCree estén por todas partes no atacarán a la vez, debemos apuntar al que desenfunda y apretar el gatillo en el momento justo (cuando él ya haya sacado el arma, pero anticipándonos a su tiro). Vigilar las balas es esencial: quedarnos sin ellas nos puede dejar en situaciones muy comprometidas; la parte buena es que no tendremos que racionarlas, pues son ilimitadas. Puede parecer complicado, pero en realidad es fácil hacerse con la mecánica. La interfaz, colocada alrededor de la imagen del juego, nos ayudará con los datos básicos extra: balas que restan en el cargador, vidas y puntuación.
El apartado gráfico es, literalmente, cinematográfico. Participamos del rodaje de este "western", con todas las características de las películas del género: decorados, vestimentas, armas, ... Incluso la forma de rodar las escenas es típica de estos films. Las secuencias sin participación del jugador sustituyen a las animaciones, aunque son bastante escasas, casi limitadas a las burlas del enterrador cuando se pierde una vida y a alguna muerte significativa o espectacular, además de la presentación. El resto del juego se configura mediante el montaje de escenas de dos formas diferentes: superponiendo a los enemigos en movimiento en escenarios estáticos y colocando el final adecuado a cada secuencia que juguemos, según nuestra actuación. La lograda ambientación, la acción constante y el uso de la primera persona nos hacen sentir como un auténtico vaquero.
En cuanto al sonido, las voces son el elemento más notable. La música aparecerá sólo para enfatizar el dramatismo o la heroicidad de determinados momentos. Los sonidos ambientales tampoco son representativos en la jugabilidad, aunque ayudan en dicha ambientación. Dentro de estos, los disparos serán los sonidos más recurrentes, muy bien realizados. Pero la parte más importante, que nos ayudará tanto a avanzar en el juego como a sumergirnos en él, son las voces. Somos el centro de las esperanzas del pueblo, todos nos pedirán ayuda e intentarán echarnos una mano ... o nos amenazarán antes de desenfundar. Los personajes hablarán continuamente con nosotros, especialmente el anciano del inicio, que nos hará las veces de guía e informador principal. Las voces, sin embargo, no están dobladas al español, se necesita un nivel mínimo de inglés, algo que se puede lamentar por ejemplo cuando morimos y el enterrador bromea con nosotros. En cualquier caso se puede avanzar perfectamente en el juego sin entender nada, así como disfrutar de las interpretaciones de los actores.
La dificultad puede ser el elemento más desmoralizador para el jugador. Aunque en ocasiones podremos continuar la historia sin evitar que maten a algunos personajes, las pocas oportunidades de que disponemos (tan sólo tres vidas) limitan mucho la duración de la partida, especialmente en un juego basado en conocer de dónde saldrán los enemigos. El margen de error entre acertar y fallar es mínimo, con lo que esto último es bastante probable. Tendremos la opción de guardar desde el menú principal, pero aun así puede resultar frustrante, sobre todo al principio. La curva de dificultad sube rápidamente tras las primeras escenas, algo que no ayuda, pero luego se mantiene y evoluciona de manera progresiva.
Mención especial requieren los toques de no linealidad del juego. Como se ha dicho antes, no es necesario salvar a todos los habitantes en peligro para continuar, pero sí cambiarán los aspectos del juego relacionados con aquel a quien hayan matado, sin modificar la trama principal. Es decir, si los hombres de McCree disparan al barman, éste no aparecerá más en el juego; y si éste tiene un papel importante en la historia es sustituido por otro en las secuencias correspondientes. Es, cuanto menos, algo curioso y original en el género.
Resumiendo, un juego altamente inmersivo, con grandes dosis de acción y la adictividad propia de su jugabilidad sencilla. Si siempre quisiste ser un gran pistolero, cálzate las botas de espuelas y desempolva tu sombrero de vaquero. Ésta es tu oportunidad.
VEREDICTO FINAL
Power Unlimited -> 8'3 (Notable)
Electronic Gaming Monthly -> 5'5 (Suficiente)
High Score -> 4 (Insuficiente)
Marxianna
- Adictividad –> 7 (Cuesta empezar, pero pronto clamarás venganza)
- Jugabilidad –> 9 (Más intuitivo imposible)
- Gráficos –> 9 (No son tradicionales, pero están realmente conseguidos)
- Sonido –> 6'5 (Las voces en inglés pueden ser un impedimento)
- Originalidad –> 9'5 (De los primeros en su clase)
- Dificultad –> 8 (Liberar un pueblo de los chicos malos nunca fue fácil)
- Presentación –> 6'5 (Da una idea del juego, pero resulta dispersa)
Puntuación final -> 7'9 (Notable)
PROS
- Los personajes, clásicos y estupendos.
- Las diferentes soluciones de cada situación.
- Intuitivo.
CONTRAS
- Dificultad alta y poco tiempo para adaptarse al tipo de juego, poco común en PC.
- No está doblado al castellano.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (16 MHz o superior).
- 512 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.0 (o superior) y DOS 3.3 (o superior). - 2011-04-29
- Título: Floor 13
- Fecha de lanzamiento: 1992
- Distribuidora: Virgin Interactive Entertainment, Inc.
- Desarrolladora: PSI Software Designers
- Género: Simulación
- Subgénero: Estrategia
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
Gobernar un país es tarea difícil. En ocasiones hay que hacer algunos “trabajitos” en la sombra. Precisamente eso nos propone "PSI Software" en "Floor 13": preservar la popularidad del primer ministro mediante acciones encubiertas contra sus oponentes. De la mano de "Virgin Interactive" nos llega este desconocido título de gestión/simulación que nos introduce de lleno en las entrañas del poder, poniéndonos en el papel de jefe del servicio secreto británico.
La misma introducción del juego nos da, de forma directa y clara, las doce claves básicas y necesarias para mantenerse en el gobierno, desde controlar los disturbios a distorsionar la información y practicar torturas. Esta corrupción y control desde arriba han sido argumento de numerosas obras literarias como "1984", comics como "V de Vendetta" o películas como "Equilibrium", pero no lo encontramos apenas en el terreno de los videojuegos. Menos todavía si consideramos que en este caso encarnamos al “malo” de cualquiera de los títulos nombrados.
Tras el desgraciado “accidente” del anterior jefe con una ventana y el oportuno registro, tomamos el relevo. Nuestro flamante despacho del piso 13 (de ahí el nombre del juego) no sólo servirá para presumir ante los amigos: será el centro de nuestras operaciones. Cada día recibiremos allí los informes, noticias, documentos clasificados, ..., y decidiremos qué medidas tomar ante las distintas amenazas. También tendremos acceso a las encuestas políticas, de gran importancia, pues no debemos olvidar que nuestras acciones tendrán consecuencias directas sobre ellas y de sus buenos resultados depende no acabar como el predecesor en el puesto. El Primer Ministro nos convocará en su casa para amonestarnos varias veces antes de tirarnos a la calle.
Pero, ¿cómo cumplir con los objetivos? Contaremos con ocho departamentos a nuestras órdenes: vigilancia, persecución, investigación, interrogatorios, eliminación, asalto a mano armada, des-información e infiltración. Cada uno tendrá un presupuesto y un personal determinados que no debemos desperdiciar. Aunque la mayor parte de las órdenes se dan desde la oficina, podemos entrar en cada uno de ellos para comprobar los resultados y variar los encargos. Todas las acciones posibles se nos enumeran en un menú rectangular a la derecha, por el que nos moveremos mediante los cursores, seleccionando y confirmando con la tecla “intro”. Así de sencillo.
En nuestra misión de preservar el gobierno nos moveremos únicamente por pantallas estáticas. Dibujos de fondo en grises relacionados con el lugar en que nos encontremos (una mesa de despacho en nuestro cuarto o unas cartas en el departamento de vigilancia) enmarcan carpetas llenas de informes al más puro estilo “top secret”. Tan sólo en la presentación del juego veremos una mínima escena de animación. Quizá parezca un entorno aburrido, pero en un juego así contribuye enormemente a la ambientación: no vemos ni oímos nada, las personas de las que nos informan son sólo fotografías en un folio y las órdenes, pura rutina. La sensación de control sin inmiscuirse directamente en acciones subversivas es total gracias a esta estética. Incluso no se puede evitar un cierto recelo debido al realismo que desprende.
Un dato curioso con respecto al apartado gráfico es la posibilidad de elegir el entorno al inicio, moderno o tradicional. El único cambio radicará en algunas ilustraciones de fondo, estilo años 70 en el primer caso o 50 en el segundo (las épocas de mayor espionaje conocido del siglo XX). Por ejemplo, en nuestra mesa tendremos una taza de café y un cenicero, o una pirámide pisapapeles y un balancín de péndulos. Es un detalle mínimo, pero siempre se agradece.
La música no es un elemento primordial en este título. Consta tan sólo de una pista melódica al inicio, que cubre la presentación y los primeros minutos del juego, poco más. El sonido es inexistente en otro sentido, probablemente para resaltar el secreto en que se realizan nuestras operaciones.
La dificultad es campo complicado en "Floor 13". Para empezar entramos directamente a jugar, carece de tutorial. Al no tener una mecánica de juego tradicional, aunque no por ello complicada, puede resultar algo violento comenzar, hacerse con él al inicio. Aunque las opciones de que disponemos sean siempre las mismas, la libertad de elección dota de diversidad y falta de linealidad. Es decir, no hay una opción correcta a la hora de avanzar. La única diferencia entre acertar o fallar está en las encuestas y las convocatorias del Primer Ministro. Eso sí, a medida que vayamos solucionando asuntos de Estado nos irán llegando cada vez más problemas a resolver. Podría decirse que la dificultad radica en la cantidad de trabajo, más que en la calidad de las soluciones.
Se trata, en resumen, de un juego de carácter bastante realista con cierto grado de inmersión, pero poca acción. Aunque a muchos les resulte aburrido al inicio, vale la pena darle una oportunidad a este título simplemente por su originalidad y realismo. ¿Quién no ha querido alguna vez manejar los hilos desde el despacho de arriba?
VEREDICTO FINAL
Power Play -> 2'9 (Insuficiente)
Marxianna
- Adictividad -> 7 (Se hace cuesta arriba al principio, pero cuando le pillas el truco ...)
- Jugabilidad -> 8 (Tres teclas, más sencillo imposible; sin embargo limitan mucho las acciones)
- Gráficos -> 7 (Dibujos buenos y acordes, aunque se echa de menos movimiento)
- Sonido -> 3 (Su ausencia concuerda con el título, pero algo más de ruido hubiera sido de agradecer)
- Originalidad -> 9 (¿Cuántos juegos te ofrecen ser el jefe sucio del FBI?)
- Dificultad -> 8 (Aun aprendiendo a jugar los problemas son muchos y las posibilidades infinitas)
- Presentación -> 4 (Correcta aunque bastante sosa)
Puntuación final -> 6'6 (Bien)
PROS
- Poder extorsionar, interrogar de forma poco ética, asesinar, ...
- La redacción de los informes es extraordinariamente realista.
CONTRAS
- Algo estático y un poco lento.
- No está doblado al castellano.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (16 MHz o superior).
- 500 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 16 colores o superior.
- Disco duro con 50 KB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.3 (o superior). - 2011-04-29
FICHA TÉCNICA
- Título: Prince of Persia
- Título: Prince of Persia
- Fecha de lanzamiento: 1990
- Distribuidora: Brøderbund Software, Inc.
- Desarrolladora: Brøderbund Software, Inc.
- Género: Plataformas
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Revolucionando el género de las plataformas, allá por el año 1989, aparece "Prince of Persia", programado por Jordan Mechner y publicado por "Brøderbund Software", empresa responsable de juegos como "Karateka", "¿Dónde está Carmen Sandiego? ¡Búscala por todo el mundo!", "The Last Express" y "Myst".
"Prince of Persia" tiene una historia simple pero envolvente; en ausencia del Sultán el Gran Visir Jaffar desea apoderarse del trono y sólo se interpone la hija del Sultán, por lo que ella debe elegir entre casarse con el Gran Visir o morir. Para ello tiene una hora para decidir su futuro y su única esperanza es su joven amor, el cual, sin que ella lo sepa, es prisionero en las mazmorras de Jaffar.
Es momento de entrar en acción, para lo que debemos escapar de las mazmorras y llegar a la habitación de la princesa en menos de una hora, pero las cosas no serán tan sencillas. A lo largo de los doce niveles, cada cual más complicado que el anterior, deberemos sortear distintas trampas como losas sueltas en los techos o en los pisos, “pinchos” que salen del suelo, cuchillas que se cierran verticalmente y guardias armados. Para poder hacer frente a los guardias nos haremos con una espada en el primer nivel, la cual deberemos utilizar oportunamente, pues si nos toman desprevenidos los guardias pueden aniquilarnos con un sólo golpe. Además, dispondremos de unos cuantos puntos de vida, los cuales podremos ir aumentando a lo largo del juego al beber el contenido de unas botellas que iremos encontrando en los distintos niveles.
Toda esta acción es muy realista gracias a la técnica de animación utilizada, la rotoscopia, mediante la cual se filma una imagen real y luego se dibuja sobre ésta la animación cuadro por cuadro, dando una sensación de realismo única y consiguiendo así unos movimientos muy suaves del personaje y una alta jugabilidad. Resulta muy entretenido ver los movimientos del príncipe al saltar para sostenerse en una cornisa, observar cómo levanta una botella para beber su contenido o cómo termina después de que los “pinchos” le atraviesen o las cuchillas le corten por la mitad.
El sonido en sí está bien logrado para la ambientación del juego. Al tratarse de mazmorras existe un silencio total, el cual sólo es interrumpido por el sonido de los pasos del personaje, las caídas o los saltos, las rejas que se abren o cierran, las trampas que se activan y el sonido de las espadas que chocan en los enfrentamientos con los guardias. De vez en cuando, según el tiempo siga avanzando, se mostrará una animación de la princesa esperando en su habitación y sonará una musiquilla estilo árabe muy entretenida.
En sí "Prince of Persia" es uno de los mejores juegos de plataformas jamás creado, tanto por su jugabilidad como por su animación y su dificultad, pues la exigencia es la misma para un jugador experimentado como para uno novato. Además hay que tener en cuenta que sirvió como guía para algunos juegos creados posteriormente, uno de los cuales fue catalogado como un "Prince of Persia" en 3D: "Tomb Raider".
VEREDICTO FINAL
Advanced Computer Entertainment -> 9 (Sobresaliente)
Games-X -> 8 (Notable)
DiBLo
- Adictividad -> 9'5 (Lo terminas en una hora o pierdes)
- Jugabilidad -> 9'5 (Movimientos suaves del personaje)
- Gráficos -> 9 (Sencillos pero cumplen su cometido)
- Sonido -> 8'5 (El lúgubre silencio de una mazmorra interrumpido por un fugitivo)
- Originalidad -> 9 (Un príncipe descalzo)
- Dificultad -> 8'5 (Aprendes a jugar en menos de una hora)
- Presentación -> 8'5 (Dramática)
Puntuación final -> 8'9 (Notable)
PROS
- Suaves movimientos del personaje.
- Reñidos enfrentamientos con los guardias.
- Trampas muy originales.
- Lograda ambientación.
- La pelea contra tu propio reflejo.
- Reñidos enfrentamientos con los guardias.
- Trampas muy originales.
- Lograda ambientación.
- La pelea contra tu propio reflejo.
CONTRAS
- Corto tiempo para terminar el juego.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 8088/8086.
- 512 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica CGA, EGA.
- Disco duro con 3 MB libres.
- Tarjeta de sonido AdLib, Game Blaster, IBM Music o Roland MT-32/LAPC-1.
- DOS 2.11 (o superior).
- 2010-10-10REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 8088/8086.
- 512 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica CGA, EGA.
- Disco duro con 3 MB libres.
- Tarjeta de sonido AdLib, Game Blaster, IBM Music o Roland MT-32/LAPC-1.
- DOS 2.11 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Dangerous Dave
- Título: Dangerous Dave
- Fecha de lanzamiento: 1990
- Distribuidora: Softdisk Publishing
- Desarrolladora: Gamer's Edge
- Género: Arcade/Acción
- Subgénero: Plataformas
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
En el año 1988 un joven programador llamado John Romero, influenciado por el juego de Nintendo "Super Mario Bros", desarrollaría como ejemplo para su librería "GraBasic" de Applesoft, el juego "Dangerous Dave".
Luego en 1990, ya en "Softdisk" (una compañia cuyo producto principal eran las “disk magazines”), se crearon varias versiones del "Dangerous Dave" como el "Double Dangerous Dave" cuya única diferencia era que usaba 16 colores. Después utilizarían un motor EGA y, finalmente, en 1990 el motor VGA. Un dato importante es que del equipo de trabajo de "Dangerous Dave" se formaría posteriormente un grande de la industria lúdica: "id Software".
El objetivo del juego es sencillo, conducir a nuestro personaje a lo largo de 10 niveles, cada cual más complicado que el anterior, recolectando diamantes y demás tesoros de los cuales el más importante es una copa dorada sin la cual no se puede avanzar de nivel. Para la época (1990) y teniendo en cuenta que era un juego desarrollado para PC, la fluidez conseguida con él era única. Tanto el avance del personaje como los saltos, las caídas y demás acciones se realizaban de una manera muy suave.
Durante los primeros niveles se pretende mostrar el funcionamiento del juego, nada complicado pues el personaje se limita a avanzar, retroceder y saltar recolectando los tesoros del nivel. Pero, mientras se avanza en el juego, la dificultad aumenta y empiezan a aparecer los peligros del mismo, como plantas y “seres” que disparan algún tipo de plasma que queman a nuestro personaje. Para defendernos de estos “seres” nos haremos con una pistola y para ayudarnos a llegar a esos lugares difíciles y prácticamente inalcanzables en los cuales se encuentra la copa dorada utilizaremos un "jet pack". Dicho aparato tiene un medidor de combustible del que deberemos estar pendientes en cada momento, pues si se acaba será imposible terminar el nivel.
Los gráficos son extremadamente simples (hay que tener en cuenta el año de su programación) y se limitan a colocar bloques de distintas formas sobre un fondo negro. Los colores no son muy variados, puesto que la primera versión utilizaba 16 colores, predominando el azul, rojo y violeta, entre otros, sobre dicho fondo negro. Los escenarios son espacios cerrados, a excepción de uno que tiene una parte al aire libre. No existen elementos de adorno, pues todos los elementos colocados influyen sobre el personaje, pudiendo estos ayudar a Dave o causar su muerte.
El sonido es bastante escaso pues es producido por el altavoz interno del PC, aunque se debe tener en cuenta el año en el que salió. Dicho sonido se limita al avance y a la muerte del personaje o alguno de los enemigos, la recolección de los tesoros, la utilización del "jet pack" y cuando se termina algún nivel. Aquél puede llegar a cansar después de algún tiempo pero no arruina la diversión.
En sí es un juego bastante entretenido, pero puede resultar frustrante las primeras veces que se juega pues tiene como límite tres "Daves" o vidas. El objetivo de recoger los tesoros, además de acumular puntos, es que cada cierta cantidad de estos obtendremos una vida, siempre y cuando no rebase el límite de las tres que tenemos. Existen también niveles secretos en los cuales podremos recolectar muchísimos tesoros y aumentar nuestra puntuación al final del juego.
Por último, cabe mencionar que gracias a este juego se abrirían las puertas para "id Software" que posteriormente crearía juegos de la talla de "Commander Keen" y "Wolfenstein 3D".
VEREDICTO FINAL
DiBLo
- Adictividad -> 8'5 (Cuanto más avanzas más quieres jugar)
- Jugabilidad -> 9'5 (De lo mejorcito para PC es esa época)
- Gráficos -> 8 (Simples pero cumplen su cometido)
- Sonido -> 7 (Bastante pobre, no tiene ninguna melodía)
- Originalidad -> 9 (¿Super Mario? ¡Esto es un PC!)
- Dificultad -> 9 (De menos a muchísimo)
- Presentación -> 8 (Atractiva)
Puntuación final -> 8'4 (Notable)
PROS
- Fluidez durante el juego.
- Control total del personaje.
- Diversión garantizada.
- Control total del personaje.
- Diversión garantizada.
CONTRAS
- En algún momento puede llegar a ser frustrante.
- Le falta alguna melodía de fondo.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 8088/8086.
- 512 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica CGA, EGA.
- Disco duro con 1 MB libre.
- Tarjeta de sonido AdLib, Game Blaster, IBM Music o Roland MT-32/LAPC-1.
- DOS 2.11 (o superior).
- 2010-10-10- Le falta alguna melodía de fondo.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 8088/8086.
- 512 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica CGA, EGA.
- Disco duro con 1 MB libre.
- Tarjeta de sonido AdLib, Game Blaster, IBM Music o Roland MT-32/LAPC-1.
- DOS 2.11 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Alone in the Dark 3
- Título: Alone in the Dark 3
- Fecha de lanzamiento: 1994
- Distribuidora: Infogrames Europe SA
- Desarrolladora: Infogrames Europe SA
- Género: Aventura
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
En el año 1926, un año después de enfrentarse a Jack "El Tuerto", Edward Carnby recibe una llamada que le informa de la desaparición de todo un equipo de rodaje en un pueblo abandonado del desierto de Mojave. Entre ellos se encontraba Emily Hartwood, la nieta de Jeremy Hartwood, con la que Carnby compartió su primera aventura sobrenatural. Sin pensárselo dos veces, se enfunda su inseparable 38 de especial calibre, y se dirige al pueblo perdido, Slaugther Gultch.
En el año 1994 "Infogrames" publica la tercera entrega de "Alone in The Dark", la última que la empresa realizaría de manera exclusiva. Para sorpresa de muchos, la aventura cambió por completo de escenario para situarse en el salvaje Oeste, concretamente en un pueblo tomado por un grupo de zombis pistoleros cuya misteriosa historia conoceremos a lo largo del juego, y que en muchos momentos nos sorprenderá.
Carnby sigue siendo el protagonista exclusivo. Esta vez también aparece Emily Hartwood, co-protagonista del primer juego, pero no como personaje jugable, sino como objetivo a rescatar. Y para ello tendremos que explorar todos los rincones del pueblo fantasma, intentando salir con vida. Sin embargo, la exploración está muy limitada, porque en cada esquina nos pueden estar esperando los hermanos Elwood, los pistoleros más rápidos de Slaugther Gultch, contra los que Carnby no tiene ninguna posibilidad. De este modo, ya desde el principio nos muestran cómo la aventura va a requerir mayor uso del ingenio que de las armas. Varios de los enemigos serán imposibles de vencer si no se emplea la cabeza, por lo que será necesario buscar rutas alternativas y objetos que puedan ayudarnos a salir del paso.
Para el resto de enemigos menores, contaremos con un arsenal típico del Oeste, con rifles Winchester y revólveres de pistoleros. El control sigue siendo una pequeña molestia a la hora de pelear, pero salvo algún caso en concreto los combates son bastante sencillos. Además esta vez tenemos la posibilidad de regular la dificultad en el menú principal, subiendo o bajando la fuerza de los enemigos o de Carnby según nos convenga.
Sin embargo salta a la vista desde el primer momento que "Infogrames" quiso dar una mayor importancia a los puzzles que a la acción. Estos son más variados y bastante más complicados que en anteriores entregas, porque hay una gran cantidad de objetos que buscar, y en varias ocasiones deben combinarse entre ellos al más puro estilo de las aventuras clásicas. En más de un momento habrá que andarse con mucho ojo y pensar bien en lo que estamos haciendo, porque una mala decisión nos podrá llevar a la muerte. Hay incluso un momento que puede derivar en un punto muerto, si no se tienen en cuenta las advertencias que el propio Carnby nos da.
Así que es recomendable grabar a menudo. Y si tenemos la mala suerte de no haber grabado o haberlo hecho precisamente en un momento que deriva sin escape a un punto muerto, existe la posibilidad de retomar partidas que los propios creadores dejaron dentro del juego, al estilo de una rudimentaria selección de escenas de momentos diferentes de la historia.
En cuanto a los gráficos, se mantiene la base de las anteriores entregas, que combina un correcto 3D de la época (tal vez con una minúscula mejora) con unos fondos de un acabado artístico de gran calidad. Gracias a estos decorados, la ambientación del Oeste está perfectamente recreada. Pero también ayuda a ello la cantidad de documentos que narran la historia del pueblo fantasma y sus misteriosos habitantes. Los documentos pueden ser de todo tipo: libros, típicos carteles de "Wanted", artículos de periódico, poemas, e incluso películas o canciones de piano, entre otras cosas. También podremos ver muchas más secuencias de vídeo que las anteriores veces, algunas especialmente memorables.
Nuevamente destaca una gran banda sonora que recrea el ambiente del Oeste a la perfección, añadiendo además cierto matiz misterioso y sobrenatural. En esta entrega también las voces que narran los textos son un gran aliciente, y además tenemos la suerte de que estén dobladas por completo al castellano, con un resultado más que correcto, aunque alguna que otra vez tengan pequeños defectos de audio.
En resumen, "Alone in the Dark 3" destaca, como sus precedentes, por una gran ambientación y una combinación muy adictiva entre aventura y acción. Tal vez debido a las críticas recibidas por la elevada acción de la segunda entrega, volvieron a darle mucha mayor importancia a la aventura, ofreciendo muchos puzzles y muy elaborados. Éste sería el último gran exponente de la esencia de la saga. La siguiente entrega, siete años después, tomaría un rumbo bastante diferente, mucho más similar a la larga tradición que asentó "Resident Evil". De modo que esta tercera parte puede entenderse como el final de una gran trilogía que ningún aventurero debería perderse.
VEREDICTO FINAL
High Score -> 10 (Sobresaliente)
Pelit -> 9'1 (Sobresaliente)
Coming Soon Magazine -> 9 (Sobresaliente)
PC Gamer -> 8'8 (Notable)
Freak -> 8'6 (Notable)
PC Games -> 8'5 (Notable)
Quandary -> 8 (Notable)
Power Play -> 7'3 (notable)
PC Player -> 6'7 (Bien)
Tripuz
- Adictividad -> 9 (Al igual que las anteriores entregas, altamente adictivo)
- Jugabilidad -> 8 (Las escenas con saltos y algunos combates impiden que tenga una nota perfecta)
- Gráficos -> 9 (El 3D mejora muy ligeramente, y los fondos siguen siendo perfectos)
- Sonido -> 10 (Perfecta ambientación del oeste, actores de doblaje muy buenos)
- Originalidad -> 10 (Sorprendente argumento y un original giro del estilo de la saga)
- Dificultad -> 9 (Dificultad elevada, pero superable gracias a las pistas)
- Presentación -> 10 (Una genial introducción que mete de lleno al personaje en la historia)
Puntuación final -> 9'3 (Sobresaliente)
PROS
- Una bajada del nivel de acción en favor de los puzzles.
- Mantiene la gran ambientación típica de la saga, esta vez ajustada al Oeste.
- De nuevo las voces narradoras, con mención especial al doblaje español.
- Un argumento épico.
- El enfrentamiento final y toda la resolución de la historia.
- Mantiene la gran ambientación típica de la saga, esta vez ajustada al Oeste.
- De nuevo las voces narradoras, con mención especial al doblaje español.
- Un argumento épico.
- El enfrentamiento final y toda la resolución de la historia.
CONTRAS
- El control sigue siendo algo mejorable.
- De nuevo, quedarse atascado al principio.
- Que las siguientes entregas no mantuvieran el estilo de la trilogía.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (33 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 35 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- 2010-10-08- De nuevo, quedarse atascado al principio.
- Que las siguientes entregas no mantuvieran el estilo de la trilogía.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (33 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 35 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Alone in the Dark 2
- Título: Alone in the Dark 2
- Fecha de lanzamiento: 1993
- Distribuidora: Infogrames Europe SA
- Desarrolladora: Infogrames Europe SA
- Género: Aventura
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Tres meses después de escapar de la mansión Derceto, Edward Carnby se une a su compañero Ted Stryker para investigar la desaparición de la pequeña Grace Saunders. Las pistas conducen hasta la mansión llamada Hell’s Kitchen, propiedad del conocido mafioso Jack "El Tuerto", donde Ted intenta infiltrarse, pero desaparece sin dejar rastro. La misión de Carnby es encontrar tanto a la niña como a su compañero, y desentrañar los misterios que Jack "El Tuerto" esconde en su mansión.
Un año más tarde de la aparición de la primera entrega "Infogrames" publica "Alone in the Dark 2", presentando un giro de argumento y estilo de juego que creó opiniones dispares. Se dejan a un lado los relatos de Lovecraft para elaborar una historia mucho menos oscura y terrorífica, con gangsters, detectives, piratas y algo de vudú. En cuanto al modo de juego, aparece una mayor cantidad de escenas de acción, además de cambiar los seres de otro mundo por gangsters-zombis provistos de armas, que no dudarán en descargar sobre Carnby. Por otro lado, la acción ya no transcurre exclusivamente dentro de una mansión, también podremos explorar los jardines y otros escenarios que se mostrarán durante el desarrollo de la aventura. De hecho, al menos al comienzo, el juego ya no consiste en escapar de una mansión, sino más bien en conseguir infiltrarse en ella.
En esta ocasión no hay opción de elegir personaje. Jugamos de manera prácticamente exclusiva con Carnby. En cuanto al sistema de control, se mantiene casi intacto respecto a la anterior entrega. Desaparece la opción de “Abrir/buscar” por un sistema automático que permite encontrar objetos y abrir puertas solamente acercándonos al objeto en cuestión. También desaparece la poco útil opción de “Cerrar”. Sigue resultando un control algo tosco, sobre todo a la hora de pelear, lo que supone un problema debido a la mayor cantidad de peleas presentes en esta segunda parte.
A nuestro favor contamos con un buen arsenal de armas, desde el inseparable revolver de calibre 38 hasta la típica metralleta Thompson de mafioso. Como todo buen "survival", la munición es muy escasa, y lo más sensato es tratar de evitar toda pelea. Y cuando no haya más remedio que entablar combate, podremos también valernos de espadas, bastones, sartenes e incluso una pala para lavar la ropa. De todos modos, muchas veces podremos optar por usar el ingenio para poder acabar con el enemigo, y más de una vez será imprescindible para poder sobrevivir.
Pero pese al elevado nivel de acción presente en el juego, también nos encontraremos con numerosos puzzles, en ocasiones muy difíciles y poco intuitivos, por lo que debe prestarse especial atención a los numerosos libros, escritos e incluso alguna que otra pista del propio enemigo para poder desentrañar los misterios. Por lo general el grado de dificultad es mayor que en el primer "Alone in the Dark", y será fácil atascarse incluso nada más empezar la aventura.
El apartado artístico es similar al primer juego. Combina el 3D de los elementos activos con los escenarios y decoraciones en 2D. El aspecto poligonal e incluso algo pixelado de los elementos en 3D resulta hoy en día desfasado, pero al igual que su predecesor, era lo más avanzado que podía darse a comienzos de los 90. Los fondos hechos a mano todavía hoy resultan de una gran calidad artística, y realmente es el elemento gráfico que más aporta a la ambientación.
Sin embargo, tal vez la característica más destacable del juego es el apartado sonoro, y en concreto, una impresionante banda sonora que resulta muy difícil de olvidar. Cuenta con una gran selección de piezas musicales que se adaptan perfectamente al desarrollo de la aventura, cambiando poco a poco de estilo según la situación lo requiera. Requiere una mención especial la música que acompaña cuando Carnby es derrotado, una gran versión de una pieza de la ópera "Pagliacci". Pero además de la inolvidable banda sonora, al igual que en la anterior entrega, unas magníficas voces nos narrarán los diferentes escritos que vayamos encontrando a lo largo del juego. De este modo, tanto por la música como por las voces, la versión en CD es con diferencia preferible sobre la versión en diskettes.
"Alone in the Dark 2" fue sin duda una aventura con una acogida desigual, sobre todo a causa de las serias diferencias que supuso respecto a la primera parte. Pero si se parte de la idea de que ya no se trata de un relato oscuro, sino de una aventura épica con mafiosos, piratas y vudú, puede resultar verdaderamente divertida y adictiva. Pese a ser bastante diferente a su predecesor en lo que respecta a ambientación, mantiene la esencia de la aventura y resulta igual de complicado dejar de seguir jugando, a no ser que nos quedemos atascados en algún puzzle especialmente complicado. Es en conclusión una gran segunda parte para lo que fue un gran comienzo.
VEREDICTO FINAL
Play Time -> 9'1 (Sobresaliente)
Pelit -> 9'1 (Sobresaliente)
Freak -> 9 (Sobresaliente)
MikroBitti -> 8'8 (Notable)
PC Gamer -> 8'5 (Notable)
Power Play -> 8'5 (notable)
PC Format -> 8'4 (Notable)
Svenska Hemdatornytt -> 8'3 (Notable)
High Score -> 8 (Notable)
PC Player -> 7'7 (Notable)
Tripuz
- Adictividad -> 9 (La única razón para no seguir jugando es quedarse atascado)
- Jugabilidad -> 8 (El control resulta algo molesto en las peleas, pero por lo demás es más que adecuado)
- Gráficos -> 9 (El 3D poligonal que hizo famosa la saga, junto con unos geniales fondos a mano)
- Sonido -> 10 (Una banda sonora inolvidable y unas grandes voces)
- Originalidad -> 10 (Original incluso respecto a la primera entrega)
- Dificultad -> 8 (La dificultad está bien ajustada, aunque al principio las escenas de acción resulten algo frustrantes)
- Presentación -> 10 (Gran introducción tanto de la historia como del personaje)
Puntuación final -> 9'1 (Sobresaliente)
PROS
- Gran ambientación, tanto por la música como por los escenarios.
- Las voces que narran los libros.
- Poder acabar con el enemigo a sartenazos.
- Algunos puzzles son muy buenos.
- El combate previo al final.
- La escena de fin de juego.
- Las voces que narran los libros.
- Poder acabar con el enemigo a sartenazos.
- Algunos puzzles son muy buenos.
- El combate previo al final.
- La escena de fin de juego.
CONTRAS
- El control, sobre todo en las peleas.
- Quedarse atascado nada más empezar.
- Fallos con la versión para Windows.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (25 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Disco duro con 18 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.0 (o superior).
- 2010-10-08- Quedarse atascado nada más empezar.
- Fallos con la versión para Windows.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (25 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Disco duro con 18 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Spear of Destiny
- Fecha de lanzamiento: 1992
- Distribuidora: FormGen, Inc.
- Desarrolladora: id Software, Inc.
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
De la mano de "id Software" y "FormGen" nos llegó en 1992 la continuación del exitoso "Wolfenstein 3D": "Spear Of Destiny". La trama gira en torno nuevamente al teniente estadounidense BJ Blazkowicz, el cual debe arrebatar a los nazis un poderoso artefacto conocido como "La Lanza del Destino", el cual podría cambiar totalmente el curso de la Segunda Guerra Mundial en favor de los aliados. Según la leyenda, la lanza del destino fue lo que realmente mató a Jesucristo en la cruz después de que un soldado romano se la clavara en el costado.
No hay grandes cambios sobre la fórmula original de "Wolfenstein 3D". El juego presenta 21 niveles, algunos de estos secretos, que se juegan todos seguidos a diferencia de la primera parte (es un poco como lo que hizo "id Software" más tarde con "Doom 2") que tenía sus niveles distribuidos en seis episodios independientes. Por lo demás, la secuela comparte con la primera parte el mismo motor de juego y los mismos enemigos.
Sólo los enemigos de final de fases (excelentes, por cierto; especialmente el jefe final del juego, muy lovecraftiano) y algunos objetos nuevos como los baúles de munición marcan la diferencia real con la anterior entrega. Eso sí, el diseño de los niveles de esta secuela es tan bueno como el de la entrega original, a veces incluso más imaginativos, con lo que más de uno se encontrará a sus anchas, aunque se trate de un juego bastante corto al que le habrían venido bien más niveles.
Sólo los enemigos de final de fases (excelentes, por cierto; especialmente el jefe final del juego, muy lovecraftiano) y algunos objetos nuevos como los baúles de munición marcan la diferencia real con la anterior entrega. Eso sí, el diseño de los niveles de esta secuela es tan bueno como el de la entrega original, a veces incluso más imaginativos, con lo que más de uno se encontrará a sus anchas, aunque se trate de un juego bastante corto al que le habrían venido bien más niveles.
Todo lo referente a gráficos, jugabilidad y sonido de "Wolfenstein 3D" es perfectamente aplicable a este "Spear Of Destiny". Los gráficos son coloridos y las nuevas texturas y enemigos son muy buenos, pero el motor gráfico demuestra que se está haciendo viejo al mantener las premisas de "Wolfenstein 3D" (paredes colocadas a 0 o 90 grados, un color para el techo y otro para el suelo, etc.). Aun así, el juego se vendió bastante bien al ser la secuela de un título tremendamente exitoso, a diferencia de muchos otros juegos que después salieron usando también el mismo motor gráfico y a pesar de que juegos como "Doom", más avanzados, comenzaban a llenar las estanterías de las tiendas de videojuegos.
El sonido es, nuevamente, idéntico al de la primera parte, y todo lo que se puede decir de aquella primera parte es aplicable a ésta; aunque al menos incluye nueva música que hace el viaje más agradable al no estarse preguntando qué se hace al estar jugando a "Wolfenstein 3D" otra vez.
En definitiva, éste es un juego de fans. Si la saga "Wolfenstein" gusta al usuario, éste es un título que no puede faltar en la colección. Si no, hay otras cosas por ahí. Recomendable para quien crea que los mejores enemigos de videojuego de toda la historia son los nazis. Al menos así lo creo.
VEREDICTO FINAL
Pelit -> 9 (Sobresaliente)
Raul_B
- Adictividad -> 9 (Mantiene intacta la adictividad de la primera entrega)
- Jugabilidad -> 9 (Los controles responden muy bien, como en la entrega anterior)
- Gráficos -> 8 (Están bien, aunque ya muestran una edad avanzada)
- Sonido -> 8 (Buenos efectos de sonido y música de por aquel entonces)
- Originalidad -> 6 (En realidad, no inventa nada que no hiciera antes el original "Wolfenstein 3D")
- Dificultad -> 9 (La posibilidad de elegir la dificultad evita que el juego se nos haga demasiado difícil para nuestra habilidad)
Puntuación final -> 8'2 (Notable)
PROS
- Más niveles al inconfundible estilo "Wolfenstein 3D".
- Enemigos finales nuevos.
- Nueva música.
- Enemigos finales nuevos.
- Nueva música.
CONTRAS
- Con casi ninguna mejora, es casi lo mismo que el original "Wolfenstein 3D".
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (20 MHz o superior).
- 1 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 16 colores o superior.
- Disco duro con 5 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 3.3 (o superior).
- 2010-02-12- 1 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 16 colores o superior.
- Disco duro con 5 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 3.3 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Shadow of the Comet
- Título: Shadow of the Comet
- Fecha de lanzamiento: 1993
- Distribuidora: Interplay Productions, Inc.
- Desarrolladora: Infogrames Europe SA
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Desarrollado por la compañía francesa "Infogrames" nos llegó en 1993 "Shadow of the Comet", el mejor juego de temática lovecraftiana jamás creado (es un juego oficial de Chaousium, editor del juego de rol de "La llamada de Cthulhu", entre muchas otras cosas). Ningún otro juego puede presumir de ser tan fiel a esta temática y al mismo tiempo ser tan bueno como este título. A pesar de no estar fijado en ninguna historia concreta de H.P. Lovecraft, está perfectamente ambientado en este mundo.
"Shadow of the Comet" nos pone en la piel de John T. Parker, un astrónomo y periodista que viaja hasta el apartado pueblo costero de Illsmouth, en Nueva Inglaterra, el cual resulta ser el punto en la Tierra más cercano por el que ha de pasar el cometa Halley en su eterno periplo. Parker llega exactamente tres días antes de que el cometa pase para reconocer el terreno y pronto descubre que algo extraño ocurre con algunos lugareños, viéndose envuelto en un siniestro plan para resucitar antiguos dioses que supondría la locura y la extinción de la raza humana.
Gráficamente, el juego es de lo mejorcito de la época, con unos coloristas gráficos en VGA a 320x200 de resolución y 256 colores, muy bien hechos y ambientados, y tremendamente atmosféricos. Hay detalles muy buenos aquí y allá, y consiguen transmitir miedo, muy especialmente cuando se hace de noche. Es difícil encontrar algunos objetos pero en líneas generales los gráficos son excelentes.
En cuanto al sonido, no es excelente pero tampoco malo. Incluye música y los suficientes efectos de sonido como para ambientar correctamente el juego y mantener el suspense, aunque quizás hubiera estado bien un poco más de variedad. La versión CD, además, incluye voces digitalizadas aunque en inglés, y algunas músicas cambiadas.
La peor papeleta se la lleva el sistema de control. "Shadow of the Comet" toma prestado su concepto de control del aclamado "Eternam" (también un juego de "Infogrames") y por lo tanto se basa en el teclado, con lo que es necesario habituarse a usar las diferentes teclas de control. La versión CD tenía la posibilidad de elegir ratón, pero está pobremente implementado y es mejor seguir con el teclado. A pesar de este detalle no hay grandes problemas con el control una vez que el usuario se ha acostumbrado. No es un defecto que empañe demasiado el uso del juego.
Y es que parece que sólo con la atmósfera de este "Shadow of the Comet" todos los defectos parecen muchísimo más pequeños. El juego ofrece una elaboradísima trama llena de terror, suspense, ... Pocos juegos han podido llegar a estos niveles y ninguno con temática Lovecraftiana. El juego ofrece una trama absorbente que lleva a jugarlo hasta terminarlo, incluso llegándose a perdonar la tediosa fase pseudoarcade del cementerio (nuevamente, otro resquicio de "Eternam"). Los puzzles son difíciles pero al mismo tiempo un gran desafío.
En definitiva, "Shadow of the Comet" es un título que no puede faltar en absolutamente ninguna colección de un acérrimo de las aventuras gráficas que se precie de serlo. Totalmente recomendado.
VEREDICTO FINAL
Datormagazin -> 6 (Bien)
High Score -> 6 (Bien)
Raul_B
- Adictividad -> 10 (Probablemente uno de los juegos de terror más entretenidos que existe)
- Jugabilidad -> 7 (Una excelente jugabilidad ligeramente afectada por el sistema de control)
- Gráficos -> 9 (Excelentes gráficos, de lo mejor de la época)
- Sonido -> 7 (Cumple su cometido pero no sobresale)
- Originalidad -> 10 (Tanto por tematica como por su planteamiento, es increíblemente original)
- Dificultad -> 9 (Dificultad elevada pero no imposible)
- Presentación -> 10 (Una presentación tremendamente elaborada para los estándares de aquellos días)
Puntuación final -> 8'9 (Notable)
PROS
- Uno de los videojuegos más fieles que existen del universo Lovecraft.
- Atmósfera impresionante.
- Gráficos e historia a destacar.
- Atmósfera impresionante.
- Gráficos e historia a destacar.
CONTRAS
- Control engorroso sólo a través del teclado.
- Sonido relativamente pobre.
- Tediosas fases "arcade".
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (16 MHz o superior).
- 640 KB de memoria RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 8 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 3.3 (o superior).
- 2010-02-06- Sonido relativamente pobre.
- Tediosas fases "arcade".
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (16 MHz o superior).
- 640 KB de memoria RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 8 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 3.3 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Alone in the Dark
- Fecha de lanzamiento: 1992
- Distribuidora: Infogrames Europe SA
- Desarrolladora: Infogrames Europe SA
- Género: Aventura
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
- Título: Alone in the Dark
- Fecha de lanzamiento: 1992
- Distribuidora: Infogrames Europe SA
- Desarrolladora: Infogrames Europe SA
- Género: Aventura
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
A lo largo de los años 90 salieron al mercado multitud de juegos basados en el universo del escritor H.P. Lovecraft, uno de los padres del terror contemporáneo, algunos buenos y otros que resultaron no serlo tanto. Sin embargo, ninguno de esos juegos fue tan influyente para las siguientes generaciones como lo es "Alone in the Dark" de la compañía "Infogrames", aunque por otras razones ajenas al universo Lovecraft.
"Alone in the Dark" nos permite elegir entre Edward Carnby o Emily Hartwood (aunque las diferencias entre uno y otra son nulas). Debemos investigar las extrañas circunstancias que rodean el suicidio del pintor Jeremy Hartwood (la mujer que podemos elegir, Emily, es su sobrina, mientras que Edward es un investigador privado) en su mansión en Luisiana. La mansión, que se llama Derceto, tiene fama local de estar embrujada, ya que todos sus propietarios han muerto en circunstancias extrañas. Así pues, una vez llegados deberemos enfrentarnos a lo sobrenatural en un intento por escapar de la mansión vivos.
"Alone In The Dark" es un referente por ser el primer juego con personajes animados en 3D de la historia sobre fondo fijo, marcando un antes y un después, y tambien por haber sido el creador de un subgénero completamente nuevo, el llamado "survival horror". Su estilo sería motivo de inspiración y perfeccionamiento en juegos como el mítico "Resident Evil" o el espeluznante "Silent Hill", por mencionar a las dos sagas más famosas de este tipo de juegos.
Si bien es cierto que los gráficos VGA y de polígonos escasos de "Alone In The Dark" no han envejecido muy bien, se trató de una revolución en toda regla. El juego presenta la ya clásica estética de muchos juegos referentes al "survival horror", como escenarios estáticos y personajes en 3D moviéndose por ellos. El combate es más o menos como en los juegos actuales, aunque peca de engorroso ya que a larga distancia es tremendamente difícil acertar a un monstruo, mientras que en combate cuerpo a cuerpo es fácil fallar si no estás bien encarado delante de la criatura que estás combatiendo, por no mencionar esas zonas en las que tienes que pasar sin rozar contra nada, todo ello debido a un control bastante impreciso del personaje.
Sin embargo, el juego sube enteros gracias a unos puzzles imaginativos y a veces incluso frustrantes. "Alone In The Dark" presenta montones de documentos extraídos directamente de los escritos de H.P. Lovecraft y muchos monstruos de su universo tales como los Profundos, Cthonians o Vagabundos Dimensionales son perfectamente reconocibles.
Por otro lado, en cuanto al aspecto sonoro, es bastante aceptable para la época; si bien el sonido correspondiente al momento de encontrarse cara a cara con un monstruo resulta algo "falso". La música es igualmente aceptable, aunque tampoco pueda calificarse de memorable.
En definitiva, y a pesar de sus diversos fallos, "Alone In The Dark" es un buen juego que ningún fan del "survival horror" debe perderse para así saber dónde empezó todo, muchísimo antes de que los zombies arrasaran Racoon City. Lamentablemente, aunque la saga "Alone In The Dark" tuvo numerosas secuelas, ninguna de éstas ofreció temática lovecraftiana ni conseguiría crear una buena atmósfera.
VEREDICTO FINAL
PC Games -> 9 (Sobresaliente)
Power Play -> 8 (Notable)
PC Player -> 7'7 (Notable)
Raul_B
- Adictividad -> 7'5 (Mantiene el interés de quien lo juega)
- Jugabilidad -> 6 (Fallos diversos de control y movimiento)
- Gráficos -> 7 (Revolucionarios en su época)
- Sonido -> 7 (Sonido correcto en general)
- Originalidad -> 10 (Un juego totalmente original)
- Dificultad -> 7'5 (Dificultad ajustada, aunque con algunos puzzles de lo más frustrantes)
- Presentación -> 6 (Aceptable en general)
Puntuación final -> 7'3 (Notable)
PROS
- Original, inventó todo un género.
- Temática basada en los mundos de Lovecraft.
- Temática basada en los mundos de Lovecraft.
CONTRAS
- Control impreciso y engorroso.
- Malos cambios de cámara que complican el manejo.
- Más de un puzzle es tremendamente frustrante.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (16 MHz o superior).
- 640 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Disco duro con 5 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 5.0 (o superior).
- 2010-02-05- Malos cambios de cámara que complican el manejo.
- Más de un puzzle es tremendamente frustrante.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (16 MHz o superior).
- 640 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Disco duro con 5 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Duke Nukem 3D
- Fecha de lanzamiento: 1996
- Distribuidora: FormGen, Inc.
- Desarrolladora: 3D Realms Entertainment
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
- Título: Duke Nukem 3D
- Fecha de lanzamiento: 1996
- Distribuidora: FormGen, Inc.
- Desarrolladora: 3D Realms Entertainment
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
Habiendo acabado con el líder de los Rigelatin, Duke toma el control de la nave de batalla y se dirige al fin hacia la tierra ... Así terminaba "Duke Nukem 2", el último juego de plataformas de la serie "Duke Nukem", y como lo anunciaban al final del mismo, el siguiente juego seria un "shoot'em up", el cual vería la luz allá por el año 1996.
¿Cuál sería la sorpresa de Duke al momento de llegar a su planeta y ver que una horda de extraterrestres había invadido la Tierra? Así que manos a la obra; a saltar de la nave, a guardar un par de pistolas en las cartucheras, unos cuantos esteroides y algún arma nuclear en la espalda y a limpiar de extraterrestres la Tierra se ha dicho.
De la mano de "3D Realms", empresa que nació en el año 1987 con el nombre de "Apogee Software" con grandes títulos en su haber como "Commander Keen", "Shadow Warrior" y "Max Payne", introdujo el motor "Build" y ciertas características que hacían interesante el desarrollo del juego como la posibilidad de guardar la partida en cualquier instante e, incluso, la introducción de códigos "trampa", convirtiéndose en una de las grandes potencias y gran promesa en cuanto a la producción de arcades 3D se refiere. Pero, después de varios años, finalmente cerraría sus puertas a mediados del 2009.
"Duke Nukem 3D" marcaría un hito dentro del mundo de los juegos de acción en primera persona; por primera vez el jugador tenía pleno control sobre las acciones del protagonista. Los mundos lineales en los que la única forma de ascender o descender de nivel dentro de un mismo escenario era por medio de escaleras quedaron atrás, ahora nuestro protagonista podía saltar y agacharse, además de usar un novedoso "jetpack" para moverse de aquí para allá con plena libertad. El usuario avanzaba nivel tras nivel a través de ciudades post-apocalípticas, subterráneos, cloacas e incluso la Luna a lo largo de los tres episodios en busca del líder de la invasión. En nuestro camino encontraríamos diversos enemigos, los cuales incrementarían su dificultad y número conforme nos siguiésemos acercando a su líder.
Para hacer frente a los distintos enemigos que iremos encontrando disponemos de un amplio arsenal, a saber: la patada, la pistola, la escopeta recortada, la ametralladora, el RPG, las granadas de fragmentación, el empequeñecedor, el devastador, las minas láser y el congelador. Junto con las armas dispondremos de un inventario dentro del cual constan los siguientes objetos: un kit médico, esteroides, un holograma del protagonista, un "jetpack", gafas de visión nocturna, un traje submarino, botas de protección, una armadura, células atómicas y tarjetas llave que lograrán (o por lo menos intentarán) hacernos la vida más fácil.
La introducción del motor "Build", el cual consistía en simular un mundo 3D a través de "sprites", hizo posible la creación de mundos variados. Ya no tendría el jugador que vagar por pasillos cuyas paredes parecieran cajas de cereales; ahora podíamos destruir paredes, derrumbar edificios, zambullirnos bajo el agua, etc., todo gracias al motor "Build" y su innovadora forma de presentar los gráficos.
Los gritos agonizantes de los extraterrestres, los disparos de cada arma de nuestro arsenal y las frases que soltaba nuestro protagonista a lo largo del juego hacían del apartado sonoro una parte importante del juego, haciéndonos buscar a cada instante una razón para escuchar como salía disparado un misil del "rocket launcher" o como una ráfaga de balas de nuestra ametralladora impactaba en un "Pig Cop".
Los controles, para quienes no tenían la suerte de poseer un "pad", se reducían a las ya clásicas teclas utilizadas por la mayoría de los arcades. A las flechas para el movimiento del personaje, cambio de armas y teclas de disparo, correr y esquivar se sumaban algunas nuevas como las de saltar y agacharse, inventario, alzar o bajar la mirada y la de acción, con la cual en algunos momentos del juego podíamos realizar una que otra acción "interesante".
La ambientación esta bien lograda; los escenarios junto con el sonido, la música y los acertados comentarios del personaje, todo esto sumado y aderezado con un poco de humor negro, algunas escenas muy "picantes" y mucha violencia hicieron de "Duke Nukem 3D" uno de los mejores "shoot'em ups" de todos los tiempos, el cual se vio tal vez algo opacado por otro grande del género y contemporáneo: "Quake".
VEREDICTO FINAL
Electric Games -> 9'8
PC Player -> 9'4
Pelit -> 9'4
The Adrenaline Vault -> 9
PC Games -> 8'9
Computer Games Magazine -> 8
GameSurge -> 8
DiBLo
- Adictividad -> 9'5 (Bastante adictivo)
- Jugabilidad -> 9 (Fácil manejo)
- Gráficos -> 8'5 (Buenos para la época)
- Sonido -> 8 (Da ambiente)
- Originalidad -> 8'5 (Mezcla humor y morbo)
- Dificultad -> 9 (La necesaria para no aburrir)
- Presentación -> 8 (Una continuación innovada)
Puntuación final -> 8'6 (Notable)
PROS
- Arsenal variado.
- Humor y morbo combinados.
- Vídeos al final de los episodios.
- Humor y morbo combinados.
- Vídeos al final de los episodios.
CONTRAS
- Pobre introducción al juego.
- Escasa variedad de enemigos.
- Pocos objetos de inventario.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 486 (33 MHz o superior).
- 8 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Disco duro con 25 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.3 (o superior).
- 2010-02-04- Escasa variedad de enemigos.
- Pocos objetos de inventario.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 486 (33 MHz o superior).
- 8 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Disco duro con 25 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.3 (o superior).
- Título: Veil of Darkness
- Fecha de lanzamiento: 1993
- Distribuidora: Strategic Simulations, Inc.
- Desarrolladora: DreamForge Intertainment, Inc.
- Genero: Aventura
- Subgénero: Rol
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
La compañía SSI mantuvo durante la primera mitad de los años 90 una excelente trayectoria desarrollando y distribuyendo videojuegos. Llevó con éxito a los PC, Amiga y algunas consolas juegos de enorme calidad en su mayoría, entre los que destacan bastante los que están basados en la franquicia "Dungeons & Dragons", como es el caso de la genial saga "Eye of The Beholder", que se convirtió en un referente para los juegos de rol de su época, los cuales imitaron su interfaz en más de una ocasión. Sin embargo, nada de lo que hizo esta compañía puede presumir de tanta originalidad como lo hace "Veil of Darkness", una mezcla de juego de rol y aventura gráfica original como pocos títulos, y hasta cierto punto inimitable.
En "Veil of Darkness" nos pondremos en la piel de un piloto que, debido a un extraño accidente, se estrella con su avión en un misterioso valle que está controlado con puño de hierro por un cruel y sanguinario vampiro, Kairn. Allí descubrimos que somos los protagonistas de una profecía que pronostica el final del reinado de Kairn y que deberemos pasar una serie de pruebas para poder salir por fin del valle maldito.
El título es una curiosa mezcla entre juego de rol y aventura gráfica. En "Veil of Darkness" combatiremos monstruos, nos curaremos las heridas y seremos envenenados, entre otras muchas cosas; pero también deberemos hablar con los personajes que pueblan el valle para conseguir información, recoger y usar objetos aquí y allá. El juego hace uso de un curioso sistema que hace que, muchas veces, deba escribirse lo que se quiere decir a cada uno a fin de seguir consiguiendo información. A medida que conseguimos objetos o hacemos cosas, podremos acceder a nuevas zonas.
Si bien el aspecto de juego de rol es un poco "incompleto" a los ojos de los más puristas y los combates son bastante monótonos y limitados en sus posibilidades (el juego está claramente más orientado a la aventura), "Veil of Darkness" posee muchas más virtudes que defectos. Un aspecto interesante es el sistema de inventario, que se sitúa en pantalla arrastrando y soltando un menú en la parte de abajo y que resulta de lo más curioso. Pero lo que hace sobre todo diferente a "Veil of Darkness" es la trama, completamente absorbente hasta el punto de que el usuario pueda llegar a lamentar haberlo finalizado algún día.
Gráficamente hablando, el juego no es una gran maravilla, pero se defiende bien. Usa una perspectiva 3D isométrica para moverse por el mundo y una resolución estándar de 320x200 "pixeles" y 256 colores, aunque la introducción y el final son en 640x480 y 16 colores, dando lugar a unas escenas muy detalladas y a unas de las más bellas cinemáticas de los juegos de principios de los 90. Quizás los gráficos tienden a repetirse con relativa frecuencia, pero muestran más que adecuadamente el mundo por el que transcurre la acción.
El sonido es el punto flaco de este título. Las monótonas y "machaconas" melodías del juego son bastante irritantes. Por suerte, la música puede suprimirse haciendo uso del teclado. En cuanto a los efectos de sonido, son bastante básicos, limitándose a unos pocos sonidos aquí y allá, aunque cumplen su función.
En resumidas cuentas, "Veil of Darkness" es una verdadera joya que nadie que disfrute con juegos de los géneros de rol y aventura puede permitirse el lujo de ignorar. Absolutamente recomendado para todos los fanáticos y seguidores de este tipo de juegos.
VEREDICTO FINAL
Raul_B
- Adictividad -> 9 (¡No pararás hasta terminártelo!)
- Jugabilidad -> 8'5 (Con algunos fallos pero en general, perfecta)
- Gráficos -> 6 (No son sobresalientes pero tampoco desmerecen)
- Sonido -> 6 (No sobresale en ningún aspecto)
- Originalidad -> 10 (Único en su genero)
- Dificultad -> 8 (A veces frustrante, pero en general con una dificultad ajustada)
- Presentación -> 9 (Tiene una intro y un final magistrales)
Puntuación final -> 8'1 (Notable)
PROS
- Único en su género.
- Original como pocos.
- Trama absorbente.
- Tremendamente adictivo.
- Un interesante repaso a las leyendas de monstruos y fantasmas.
CONTRAS
- Gráficos discretos.
- Musica repetitiva y no muy acertada.
- Efectos de sonido justos.
- Como "rpg" es muy básico.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (16 MHz o superior).
- 640 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Disco duro con 5 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.3 (o superior). - 2009-09-10
- Título: Who Shot Johnny Rock?
- Fecha de lanzamiento: 1991
- Distribuidora: American Laser Games, Inc.
- Desarrolladora: American Laser Games, Inc.
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
En 1983 vio la luz el primer juego de arcades recreativos publicado en formato "láser disc", el clásico "Dragon's Lair", el cual inició una breve moda alrededor de los juegos de este tipo. Destacaban respecto a otros arcades de la época en el sentido de que sus gráficos no eran "sprites" dibujados a mano, ni vectores, sino auténticas secuencias de vídeo llamadas "Full Motion Video" (también "video real"). Las secuencias se generaban del disco láser guardado en el interior de la máquina, permitiendo una calidad visual nunca vista en juegos arcade hasta el momento. Sin embargo, su popularidad fue de corta duración. Estos juegos ofrecían poca interactividad, consistente por lo general en presionar el botón o los botones adecuados en el momento adecuado para avanzar; de no hacerse así, se perdía. Algunos consistían en juegos de disparos de naves espaciales que tenían secuencias de vídeo como fondo (normalmente sacadas de películas de ciencia ficción como "Los Siete Magníficos del Espacio", de Roger Corman). A la caída de los juegos en "láser disc" contribuyeron, además, sus altos costos de producción y mantenimiento.
La popularidad de juegos en "láser disc" y vídeo real vio un breve renacer durante la década de los 90, gracias en parte a la compañía norteamericana "American Laser Games", creadora de "Mad Dog McCree" y otros. Estos juegos eran "shooters" con perspectiva en primera persona, cuyos gráficos consistían en secuencias cinematográficas rodadas con auténticos actores de carne y hueso y escenarios construidos en su totalidad. "Who Shot Johnny Rock?" fue el segundo juego de "American Laser Games" y sigue la misma temática que otros juegos de la empresa.
En el papel de un determinado protagonista, el jugador debe cumplir un objetivo final, para lo que tendrá que empuñar un arma y eliminar a disparos a varios enemigos, cuidando además de no hacer daño a inocentes ni de recibir un disparo, lo que le costará una vida. Tendrá, además, que resolver algunos puzzles. "Johnny Rock" está ambientado en la ciudad de Chicago durante la década de 1930, y en él encarnamos a un detective privado que una noche recibe la visita de una mujer que le pide averiguar quién mató a su novio, Johnny Rock, un cantante de salón que fue asesinado misteriosamente. Para resolver el caso, tendremos que interrogar a cuatro sospechosos, uno de los cuales es el asesino, para que nos den pistas sobre la combinación de la caja fuerte de Johnny, que contiene la evidencia que nos dirá quién es el culpable.
El juego se resume en una serie de escenas de acción, que normalmente consisten en visitar la guarida de cualquiera de los cuatro sospechosos, eliminar a sus secuaces y evitar disparar a las personas inocentes. Para cumplir esto, contamos con una ametralladora, controlada por el ratón, que a diferencia de lo que sucede en otros "shooters" de arcade, no necesita ser recargada inmediatamente; sin embargo, eventualmente habremos de comprar más munición. En lugar de vidas o barra de salud, tenemos desde el principio del juego 2.000 dólares en efectivo que nos servirán para cubrir gastos médicos y funerarios. Si nos disparan, perderemos algo de este dinero para pagar la cirugía, y si disparamos a una persona inocente tendremos que pagar su funeral. Cuando se acabe el dinero, el juego se termina; sin embargo, se puede ganar algo más de dinero si se visita la sala de billares o el casino cuando nuestra secretaria así lo indique (de vez en cuando llama por teléfono para darnos consejos; es importante hacerle caso).
Al interrogar a un sospechoso, éste mostrará una pieza de arte que perteneció a Johnny y que contiene parte de la combinación de la caja fuerte. Al obtener las cuatro partes, hay que ir a la mansión de Johnny, abrir la caja, determinar quién fue el asesino según la evidencia encontrada dentro, buscarlo y arrestarlo, con varios enemigos (y personas inocentes) de por medio.
El resultado es un juego simple pero entretenido, y aunque no es muy cercano al nivel de adictividad de "Mad Dog", los buenos ratos que se pasan eliminando enemigos y pensando en qué hacer a continuación no tienen precio. Existe algo de rejugabilidad en forma de diferentes pistas y culpables con cada nueva partida, como también diferente orden de aparición de los enemigos e inocentes en las escenas de acción, haciéndolas más complicadas que las de "Mad Dog" debido a que son más largas.
En lo que se refiere al apartado gráfico, el juego es aceptable. La incapacidad de trasladar la excelente calidad de imagen generada por un disco láser a una conversión de PC de la época hace que el juego se vea ligeramente "pixelado" y que en ocasiones se haga difícil ver a los enemigos, pero esto no resulta una molestia mayor. La ambientación es realista y muy bien cuidada, así como la utilería y el vestuario.
Sobre lo referente al sonido, éste no es cosa del otro mundo. La música no es muy atrapante, ni abundante, y parece no poder decidirse si sonar propia de las películas de Hollywood ambientadas en los años 30 o si hacerlo más moderna. Los efectos de sonido al disparar la ametralladora son contundentes y contribuyen a transmitir el sentimiento de empuñar y disparar un arma real.
Las interpretaciones de los actores que dan vida a los personajes del juego no ganarán premios de la Academia, pero cumplen con su cometido y no distraen la atención de la acción. Encontramos a dos personajes excelentes en forma de cirujano y enterrador, quienes aparecen para contar chascarrillos a expensas del jugador cuando éste comete un error ("Queridos feligreses, nos reunimos hoy para lamentar la pérdida de un peatón inocente", "La próxima vez, ¡agáchese!", etc.). Como el juego está en inglés y no contiene subtítulos, hay que tener el oído acostumbrado a dicho idioma para poder apreciar los diálogos en su totalidad.
Sin embargo, entre sus principales defectos está la posibilidad de continuar jugando infinitamente, lo cual es un golpe a la dificultad, que sería aun más alta si el jugador dispusiera de una cantidad limitada de continuaciones. Además, no hay interactividad con los personajes ni el entorno más que dispararle a los enemigos (y, en determinadas ocasiones, a objetos importantes), aunque para este tipo de juego no es necesaria.
En conclusión, un simple, muy bien ambientado y entretenido juego, pero no muy difícil ni interactivo como sería deseable. Aun así, es altamente recomendable para cualquier usuario que quiera acercarse a este tipo de juegos y apropiado para pasar una buena tarde.
VEREDICTO FINAL
PC Gamer
- Gráficos -> 7'4
- Sonido -> 7'5
- Música -> 7
- Jugabilidad -> 8
- Interés -> 7'9
Puntuación final -> 7'6 (Notable)
Coming Soon Magazine -> 7'7 (Notable)
PC Player -> 5'9 (Suficiente)
Domingo
- Adictividad -> 6 (No muy alta)
- Jugabilidad -> 8 (Simple y divertida)
- Gráficos -> 5 (Pasables)
- Sonido -> 6 (No muy buena música, buenos efectos sonoros)
- Originalidad -> 7 (Actores y fondos reales, elementos de aventura)
- Dificultad -> 4 (Continuaciones "infinitas")
- Presentación -> 7 (Introduce a los personajes y explica la mecánica de juego)
Puntuación final -> 6'1 (Bien)
PROS
- Sencillo de aprender.
- Presencia de actores reales y personajes interesantes.
- Buenos efectos de sonido.
- Algunos puzzles sencillos.
CONTRAS
- Baja dificultad.
- Poca, aunque innecesaria, interactividad.
- Gráficos pasables, pero pobres.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286 (16 MHz o superior).
- 512 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.0 (o superior) y DOS 3.3 (o superior). - 2009-09-10
- Título: Dark Seed
- Fecha de lanzamiento: 1992
- Distribuidora: Dro Soft
- Desarrolladora: Cyberdreams, Inc.
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
En 1992, una desconocida compañía llamada "Cyberdreams" aparecía a bombo y platillo en la escena de los videojuegos. La expectación no era para menos, una desconocida casa de "software" había llegado a un acuerdo con el macabro artista H.R. Giger, responsable del diseño del monstruo de la película "Alien", para producir un juego usando sus obras. La pregunta era, ¿saldría algo bueno de esta unión?
En "Darkseed" controlaremos a Mike Dawson, un escritor que acaba de mudarse a una vieja mansión de estilo victoriano para dedicarse a escribir su próximo libro. Pero algo va mal, porque desde que se mudó Dawson sufre horribles pesadillas y cada día sus dolores de cabeza son peores. Poco a poco, Dawson descubre que ha comprado algo más que una casa, y que algo terrible puede ocurrirle a él y a la humanidad si no hace algo por impedirlo.
La principal condición que puso H.R. Giger es que sus obras debían salir de la mejor forma posible, cosa difícil teniendo en cuenta que la resolución en pantalla de los juegos de entonces era, como máximo, de 320 x 200 pixeles y 256 colores. "Cyberdreams" solucionó esto con un modo gráfico bastante inusual: VGA de 16 colores y 640 x 400 pixeles de resolución. Este modo gráfico sería usado en juegos tan dispares como "PC Fútbol" (en los menús) y la saga "Ravenloft" de la compañía SSI. Este modo gráfico permite una resolución similar al modo SVGA, pero sólo con 16 colores, lo que le da a los juegos un aspecto apagado, aunque encaja a la perfección con el estilo de Giger, el cual normalmente usa sólo grises y claroscuros, al tiempo que la resolución empleada permite un detalle mayor mientras que era soportada por casi todas las tarjetas VGA. El resultado gráfico es bastante sobresaliente para su época. De alguna manera milagrosa, los perturbadores diseños de Giger casan a la perfección con el juego, aun cuando no eran diseños creados para el juego, sino que ya existían previamente.
Estamos hablando de un juego que es bastante difícil y poco probable de terminar en la primera partida. Hay un tiempo límite para conseguir terminarlo, y si no se logra en ese tiempo, la partida fianliza, lo que lleva irremediablemente a repetirla, y puede resultar demasiado frustrante rehacer lo mismo varias veces.
El sistema de juego es bastante sencillo de usar, consistente en un inventario, la posibilidad de interactuar con algunos personajes y controles para moverse. Se echa en falta un poco de conversación al estilo de las aventuras de "Lucas Arts", pero en general es muy aceptable.
El sonido es el aspecto más básico de "Darkseed", basándose en una poca música MIDI algo pesada, unos cuantos efectos sonoros y las voces digitalizadas, que son ridículas. Estas últimas son lo peor del videojuego definitivamente por ser fingidas, mal interpretadas y escasas. Su única baza es que estas voces digitalizadas pueden oírse también en un ordenador sin tarjeta de sonido, usando el altavoz interno. Esto ahora no nos dice nada, pero sí cuando, en 1992, no todos los ordenadores llevaban tarjeta de sonido y casi ninguno lector de CD-ROM.
En definitiva, "Darkseed" es una de las mejores aventuras gráficas mezclando terror y ciencia ficción. Por desgracia, tal nivel de calidad no se dio en la segunda parte, "Darkseed II", ya que si bien seguía contando con los diseños de Giger y añadía mejores gráficos y la posibilidad de conversar con la gente que puebla el juego, mostraba una trama mucho peor. Hubo que esperar a que "Cyberdreams" sacara "I Have No Mouth and I Must Scream" para que pudiésemos volver a ver una aventura gráfica buena de esta casa de "software", hoy tristemente desaparecida.
VEREDICTO FINAL
Zero -> 9'1 (Sobresaliente)
PC Zone -> 9 (Sobresaliente)
Power Play -> 6'6 (Bien)
Raul_B
- Adictividad -> 7 (No precisamente adictivo pero sí entretenido)
- Jugabilidad -> 6'5 (La limitación de tiempo puede llegar a ser irritante)
- Gráficos -> 8'5 (Excelentes en su momento)
- Sonido -> 6 (No sobresale en ningún aspecto)
- Originalidad -> 8 (Un juego bastante distinto a lo anteriormente hecho)
- Dificultad -> 8 (Es difícil completarlo sin tener que volver a empezar un par de veces)
- Presentación -> 8 (Sin duda, una presentación muy cuidada para su época)
Puntuación final -> 7'4 (Notable)
PROS
- Excelentes gráficos para la fecha.
- Originalidad.
- El arte de H.R Giger.
CONTRAS
- Poca o nula interacción con los personajes.
- Poca participación en la trama.
- La limitación de tiempo, que puede obligar a empezar de cero.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (20 MHz o superior).
- 640 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 16 colores o superior.
- Disco duro con 500 KB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.3 (o superior). - 2009-04-17
FICHA TÉCNICA
- Título: Eye of the Beholder Trilogy
- Fecha de lanzamiento: 1995
- Distribuidora: Strategic Simulations, Inc.
- Desarrolladora: Westwood Studios, Inc.
- Genero: Rol
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
- Título: Eye of the Beholder Trilogy
- Fecha de lanzamiento: 1995
- Distribuidora: Strategic Simulations, Inc.
- Desarrolladora: Westwood Studios, Inc.
- Genero: Rol
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
Bajo el nombre "Eye of the Beholder Trilogy" se comercializó en 1995 un recopilatorio de los tres títulos de esta saga desarrollada por los estudios "Westwood", con licencia oficial "Dungeons & Dragons" y comercializada a su vez por SSI ("Strategic Simulations, Inc."). Se trata probablemente una de las sagas más importantes del género de rol de todos los tiempos, siendo todo un referente para los juegos de entonces y de más adelante.
En la primera entrega, "Eye of the Beholder" (1990), somos requeridos para investigar los sucesos extraños que están teniendo en las cloacas de la ciudad de Waterdeep. Pero el enemigo estará informado de nuestra presencia, bloqueando la salida y sumiéndonos en un mundo de oscuridad, laberintos, monstruos y enigmas que deberemos resolver para escapar. En la segunda entrega, "Eye of the Beholder II: The Legend of Darkmoon" (1991), somos avisados por el archimago Khelben para investigar extraños sucesos de desapariciones en las cercanías de las ruinas del templo Darkmoon, sólo para descubrir que en estas ruinas se esconde una fuerza malvada que amenaza con formar un ejército imparable. Y en la tercera entrega, "Eye Of The Beholder III: Assault on Myth Drannor" (1993) somos contratados por un extraño en una taberna para robar un artefacto antiguo y muy poderoso de un "lich" (un tipo de no-muerto bastante poderoso) llamado Acwellan, y así parar el dominio que este tiene sobre Myth Drannor.
Innegablemente, la mejor entrega de las tres es "Eye of the Beholder II" que contiene los enigmas y la historia más cuidados, a pesar de lo horrósamente difíciles que son algunos. De hecho, muchos consideraron que "Eye of the Beholder III" era decepcionante y que no mantenía el espíritu de las otras dos entregas al no estar desarrollado por los estudios "Westwood", sino por otra compañía, y que sus únicas mejoras eran unos mínimos retoques a nivel estético, algo quizás exagerado a pesar de que la segunda entrega superaba con creces a esta última.
Las tres entregas hacían gala del mismo motor gráfico, basado en un "3D" en el que el movimiento es como por casillas, habiendo sólo mínimas diferencias entre las tres, básicamente enfocadas a mejoras de tipo gráfico y animación de los personajes, aunque las tres entregas fallan en algo vital: no hay mapa para consultar, con lo cual perderse es relativamente fácil.
Uno de los detalles curiosos del juego es que los personajes que llevamos en la primera parte, si la terminamos, pueden ser usados en la segunda, y si también la terminamos, en la tercera (gracias a una opción del juego que exporta los caracteres). El estilo de juego, que utiliza el ratón para prácticamente todo, lo hacía bastante cómodo para la época, y recrea de forma sorprendentemente fiel el reglamento del juego de rol de mesa "Dungeons & Dragons".
Las tres entregas presentan unos coloristas y adecuados gráficos en VGA de 256 colores (la primera entrega funcionaba también con 4 y 16 colores, mientras que la segunda lo hacía con 16) que describen bastante bien la atmósfera de juego; si bien son relativamente simples, siendo la mayor parte muros y alguna decoración ocasional. En cuanto al sonido, pocos efectos y poca música, pero cumplen su función de avisar cuando ocurre algo, lo cual los hace útiles.
En definitiva, "Eye of the Beholder Trilogy" es un compendio imprescindible y, a pesar de los defectos graves y comunes a las tres entregas, es una forma de hacerse con una de las sagas de rol más impresionantes de los 90. Absolutamente recomendado.
VEREDICTO FINAL
Amiga Power -> 8'7 (Notable)
Amiga Joker -> 8'7 (Notable)
Power Play -> 7'6 (Notable)
Raul_B
- Adictividad -> 7'5 (Entretenido)
- Jugabilidad -> 9 (Recrea a la perfección el "feeling" de la franquicia "Advanced Dungeons & Dragons")
- Gráficos -> 7'5 (Cumplen su función)
- Sonido -> 6'5 (Sonido del montón, aunque útil)
- Originalidad -> 7'5 (No exactamente original aunque sí muy bien hecho)
- Dificultad -> 4 (Dificultad a veces demasiado elevada y frustrante)
- Presentación -> 7 (Adecuada)
Puntuación final -> 7 (Notable)
PROS
- Una muy adecuada adaptación de las reglas "Dungeons & Dragons" junto con todo su universo de monstruos.
- Absorbente si perteneces a este mundillo.
- Absorbente si perteneces a este mundillo.
CONTRAS
- Ausencia total y absoluta de mapa en los tres juegos.
- Dificultad a ratos absolutamente desmedida.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (33 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 20 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- 2009-04-07- Dificultad a ratos absolutamente desmedida.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (33 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 20 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Flight of the Amazon Queen
- Título: Flight of the Amazon Queen
- Fecha de lanzamiento: 1995
- Distribuidora: Renegade Software
- Desarrolladora: Interactive Binary Illusions
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
"Flight of the Amazon Queen" es una aventura gráfica creada por "Interactive Binary Illusions" allá por el año 1995 siendo calificada como "freeware" en 2005. Al juego lo podríamos calificar como una mezcla entre "Indiana Jones y la Última Cruzada" y "Monkey Island" debido a su forma de juego y a sus toques de humor que nos recuerdan a los dos anteriores títulos.
En cuanto a la trama nos hallamos en el año 1949 y encarnamos a Joe King, propietario y piloto del avión comercial "Amazon Queen" que es alquilado por la estrella de cine Faye Russel, pero durante el viaje nos estrellamos en mitad de la selva amazónica con lo que ahí es donde empieza realmente nuestra aventura. Acompañados por nuestro fiel amigo Sparky debemos salvar a la dama en apuros y a un grupo de amazonas de las garras de un científico loco que las convierte en dinosaurio con su invento, el "dino-rayo", y a la postre salvaremos también al mundo entero, ya que el fin del científico es conquistar el mundo con su ejército de amazonas-dinosaurio.
Para conseguir nuestro objetivo nos ayudará Sparky (tu fiel compañero y mecánico amante de los comics), Faye Russel (actriz de moda en el cine, muy atractiva e independiente) y la princesa Azura (reina de la tribu de las amazonas). Aparte de estos tres principales personajes, a lo largo de la aventura nos encontraremos con otros de distintos "pelajes" como el comerciante Bob, el jefe de la aldea, la bruja de la aldea, los exploradores, los misioneros, etc.
Con toda esta ayuda pasaremos por los distintos escenarios resolviendo los problemas y puzzles que nos plantea el juego siendo la principal ayuda nuestra inventiva, ya que junto con acciones lógicas como "dar plátano a mono" nos encontramos con otras a las que hay que echar un poco mas de imaginación, como "hablar con gorila". Así, desde un hotel de Río de Janeiro donde comienza nuestra aventura hasta el valle brumoso (muy al estilo del Mundo Perdido), pasamos por la selva brasileña, la fábrica de Floda, el fuerte de las amazonas y el Templo Maldito, lo que da al juego una amplia variedad de escenarios que resulta bastante diverso y no nos deja caer en la monotonía.
Atendiendo al aspecto gráfico, se echan de menos en este juego algunas cinemáticas que se intercalen con la aventura, ya que casi todas las veces lo único que vemos es a los malos planeando y al profesor loco haciendo experimentos. Aun así, el juego cumple en este apartado con una amplia variedad de escenarios y unos gráficos aceptables que no desentonan con el conjunto de la aventura.
Por lo que respecta al apartado sonoro, las secuencias musicales utilizadas son acertadas y se insertan correctamente en cada una de las escenas, contribuyendo a crear una atmósfera acorde al desarrollo del juego. Los efectos sonoros, por su parte, cumplen su cometido y mantienen el equilibrio general que presenta el título en todas sus facetas.
Técnicamente el juego es correcto. Si sabes leer, sabes jugar. Con un sistema de juego similar a los de las aventuras gráficas de la época basta con pinchar con el raton la palabra de la acción que quieras realizar. No hay escenas de lucha como en la saga "Indiana Jones" pero tampoco hacen falta, ya que de lo contrario estaríamos ante una secuela en la que le hemos puesto una gorra y un bate de béisbol en vez de su sombrero y el látigo, por lo tanto en el aspecto del personaje no es muy original.
Esta carencia se suple con una historia bien desarrollada, aunque a veces la escena raya lo absurdo mezclando magia, tecnología y cómic por lo que deberemos jugarle sin ánimo de ser realista o escrupulosamente histórico, ya que las amazonas de la mitología griega poco tienen que ver con éstas del juego. Aún así, el resultado final es una aventura elegante y jugable aunque a veces te atranques pero no se debe a una dificultad extrema del juego sino a que debemos pensar un poco más y ver qué alternativas tenemos en la pantalla y en nuestro inventario.
Así concluimos diciendo que es una aventura gráfica llena de fantasía y humor que no aporta nada nuevo técnicamente pero sí en cuanto la historia que nos cuenta.
VEREDICTO FINAL
High Score -> 8 (Notable)
Quandary -> 8 (Notable)
PC Player -> 7'1 (Notable)
PC Games -> 6'4 (Bien)
Naboapu
- Adictividad -> 7 (A veces "engancha")
- Jugabilidad -> 9 (Fácil de manejar)
- Gráficos -> 6 (Mejora algo)
- Sonido -> 7 (Adecuada)
- Originalidad -> 7 (Buena historia)
- Dificultad -> 9 (Depende de tu cerebro)
- Presentación -> 8 (Vistosa)
Puntuación final -> 7'6 (Notable)
PROS
- Variedad de escenarios.
- Fácil Manejo.
- Historia bien desarrollada.
CONTRAS
- El gorila que no te deja pasar y te dice bobadas.
- Demasiado fantasioso en algunos puntos.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (33 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 1 MB libre.
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Warcraft II: Tides of Darkness
- Título: Warcraft II: Tides of Darkness
- Fecha de lanzamiento: 1995
- Distribuidora: Blizzard Entertainment Inc.
- Desarrolladora: Blizzard Entertainment Inc.
- Género: Estrategia
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Si bien "Warcraft" sorprendió en el terreno de los juegos de estrategia en el mundo, su secuela amplió el panorama del juego al superarse, añadiendo nuevas unidades, mejorando el nivel de la inteligencia artificial, implementando el manejo del ratón, un doblaje al idioma español, etc. El juego en sí, para cualquier amante del género, debería estar catalogado en sus "stocks" y formar parte junto a los indispensables títulos de una colección meramente "estratégica". A través de él, "Blizzard" siguió mejorando su línea de desarrollo de estrategia, que vendría después con "Starcraft" y las siguientes secuelas de "Warcraft".
La estrategia en este juego radica en el ya conocido método de la estrategia en tiempo real: economizar a una aldea emergente, para hacer que vaya creciendo hasta llegar a formar un imperio vasto y poderoso, y todo mientras te defiendes de ataques enemigos o bien, los realizas tú mismo. La motivación para probarlo estriba en la historia que trata (que se refleja en las campañas), los tipos de unidades que maneja, los efectos de sonido, música, y demás mejoras e implementaciones que realizaron los desarrolladores de "Blizzard". Ahora bien, desmantelemos el juego en partes pequeñas para un mejor análisis y comprensión de él.
Si bien la introducción del juego no es muy clara, sí presenta aspectos 3-D interesantes. En cuanto a una historia posible que ésta pudiera dar del juego, sería el que se avecina una nueva guerra entre orcos y humanos. Es decir, una flota de barcos infestados de orcos atacando ciudades humanas.
En cuanto a las unidades, si bien se aumentaron con respecto a la primera versión, y ya son un número considerable para jugar, éstas no representan casi ninguna diferencia entre bandos, a excepción del nombre y la figura. Es decir, cada raza tiene una tropa equivalente en cuanto a poder en el otro bando, y la única diferencia visible radica en el aspecto del uso de la fuerza bruta por parte de los orcos y la sofisticación por parte de los hombres. El anterior es el único punto desfavorable en este aspecto que, si bien afecta a lo que es en parte la estrategia en los juegos, toma fuerza en la conjunción de un aspecto equitativo entre razas.
La economía en "Warcraft II" se basa en tres tipos de recursos: oro (es recolectado a través de minas que contienen una cantidad limitada de ello), madera (es recolectada a partir de bosques) y aceite (se obtiene a través de depósitos de aceite que existen en los mares de "Warcraft II").
Respecto a las campañas, el juego se puede dividir en dos grandes, una por cada bando, ya sea probando las unidades de los orcos o la de los humanos. Los mapas cambian y los objetivos también al elegir a una y otra raza, por lo que si se llega a ser fanático de este juego, no estaría de más probar las dos campañas.
El juego contiene una gran colección de mapas para poder mover nuestras tropas a conveniencia. Algunos mapas forman parte de las campañas, por lo que tienen una estructura definida por la misma. Otro tipo de mapas son los escenarios hechos para los que quieren algo que vaya más allá de las simples campañas. En estos mapas, aparte de poseer una gran variedad de dificultad, terrenos y realización, cabe la posibilidad de enfrentarse hasta con siete enemigos a la vez. El tema de los escenarios se ve ampliado con el uso del editor, que permite crear los propios e incluso formar así nuestras propias campañas de acuerdo a la imaginación propia. El juego en sí, ofrece una gran gama de posibilidades en este aspecto.
Lo primero que resalta a primera vista sin lugar a dudas son los gráficos bien realizados por parte de "Blizzard". El motor del juego con respecto a la primera versión sigue siendo el mismo, pero las texturas han sido mejoradas, ofreciendo una mejor vista y percepción del juego. Si se han probado juegos anteriores a esta época, se hallarán pocos tan bien diseñados como lo está "Warcraft II". Dentro de lo que se puede ver en el ambiente, están los bosques, mares, unidades y efectos detallados.
Por lo que respecta a la música, cada unidad tiene su particular efecto de sonido al seleccionarla, lo que le da una característica estética al juego que no está de más mencionar. Esto al final le da al juego un mejor nivel de familiaridad con él. También el juego se hace acompañar de una banda sonora en cada escenario, dándole al juego ese toque de cariño.
El juego presenta un aceptable manejo de controles y mejorado respecto a "Warcraft", al implementar el uso del ratón. El teclado cumple hasta cierto límite, puesto que no añade teclas rápidas, una característica importante de cualquier juego de estrategia.
En conclusión, un clásico del naciente género de la estrategia en tiempo real de los 90 que sin duda hay que probar para poder entender lo que era el género en esa época, y entender también lo que serían las bases de los grandes juegos que desarrollaría tiempo después "Blizzard", tales como "Starcraft" y "Warcraft III". Pero que aún así, el juego se logra mantener por sí mismo.
VEREDICTO FINAL
PC Gamer -> 9'6 (Sobresaliente)
Coming Soon Magazine -> 9'4 (Sobresaliente)
GameSpot -> 9'3 (Sobresaliente)
PC Games -> 9 (Sobresaliente)
PC Player -> 8'7 (Notable)
David
- Adictividad -> 9 (¡¡Viciante!!)
- Jugabilidad -> 9 (Preámbulo en el género)
- Gráficos -> 10 (Gráficos de época)
- Sonido -> 9 (Sonidos para el recuerdo)
- Originalidad -> 8'5 (Innovador en varios aspectos)
- Dificultad -> 9 (Ni muy fácil ni muy difícil)
- Presentación -> 8 (Cumple a medias)
Puntuación final -> 8'9 (Notable)
PROS
El juego presenta un aceptable manejo de controles y mejorado respecto a "Warcraft", al implementar el uso del ratón. El teclado cumple hasta cierto límite, puesto que no añade teclas rápidas, una característica importante de cualquier juego de estrategia.
En conclusión, un clásico del naciente género de la estrategia en tiempo real de los 90 que sin duda hay que probar para poder entender lo que era el género en esa época, y entender también lo que serían las bases de los grandes juegos que desarrollaría tiempo después "Blizzard", tales como "Starcraft" y "Warcraft III". Pero que aún así, el juego se logra mantener por sí mismo.
VEREDICTO FINAL
PC Gamer -> 9'6 (Sobresaliente)
Coming Soon Magazine -> 9'4 (Sobresaliente)
GameSpot -> 9'3 (Sobresaliente)
PC Games -> 9 (Sobresaliente)
PC Player -> 8'7 (Notable)
David
- Adictividad -> 9 (¡¡Viciante!!)
- Jugabilidad -> 9 (Preámbulo en el género)
- Gráficos -> 10 (Gráficos de época)
- Sonido -> 9 (Sonidos para el recuerdo)
- Originalidad -> 8'5 (Innovador en varios aspectos)
- Dificultad -> 9 (Ni muy fácil ni muy difícil)
- Presentación -> 8 (Cumple a medias)
Puntuación final -> 8'9 (Notable)
PROS
- Un hito en el género, provocando un cambio en la revolución que ya se venía dando.
- Innova con varios modos de juego y características.
- Excelente manejo de gráficos, sonido y accesibilidad.
- Innova con varios modos de juego y características.
- Excelente manejo de gráficos, sonido y accesibilidad.
CONTRAS
- La banda sonora se queda a medias con el tiempo.
- Intro algo pobre.
- Homogeneidad en las características de las razas.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 486 (33 MHz o superior).
- 8 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica SVGA.
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- 2009-01-13- Intro algo pobre.
- Homogeneidad en las características de las razas.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 486 (33 MHz o superior).
- 8 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica SVGA.
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Touché: Las Aventuras del Quinto Mosquetero
- Fecha de lanzamiento: 1995
- Distribuidora: U.S. Gold Ltd.
- Desarrolladora: Clipper Software
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Sorpresa mayúscula la que protagonizó la hasta entonces desconocida desarrolladora anglosajona "Clipper Software" con su irrupción en un mercado como el de las aventuras gráficas que se encontraba en su punto más álgido gracias a los lanzamientos de grandes compañías del sector como "Lucas Arts" o "Sierra", entre otras. "Touché: Las Aventuras del Quinto Mosquetero" suponía su ópera prima y a la vez única allá por el año 1995 debido, principalmente, a la fugaz existencia de dicha empresa, que en el mismo año que veía la luz desaparecía por motivos desconocidos para asombro de todos.
Con la ilusión propia de un debutante y una apuesta más que arriesgada en su incursión en el mundo del "software" lúdico se nos daba a conocer tras meses y meses de arduo trabajo "Touché: Las Aventuras del Quinto Mosquetero", una aventura gráfica de corte clásico que guardaba bastantes similitudes con los grandes títulos de la por entonces todopoderosa "Lucas Arts". Sin embargo, ello no obstaba para que se tratase de una producción con una idiosincrasia y personalidad propias que la diferenciaban claramente de otros juegos de su mismo género.
El argumento del juego, erigido en uno de los puntos más fuertes y a su vez polémicos por las numerosas tramas que a lo largo del mismo se entrelazaban, exigía al usuario un "plus" de atención para poder seguir el hilo y llevar a cabo con éxito todos y cada uno de los objetivos que nos eran encomendados. De esta forma, nuestra labor se sitúa en la localidad francesa de Rouen en pleno Siglo XVI en el personaje de Geoffroi, un audaz mosquetero cuya pretensión es llegar a ser el más grande jamás conocido. Pero la sola entrada al poblado va a significar el inicio de nuestros problemas ya que, tras atender a un hombre herido de muerte que agonizante nos comenta que ha sido asaltado por unos bandidos y su testamento robado, nos veremos enfrascados en una aventura por recuperar dicho testamento. Para ello deberemos ser parte en numerosos duelos de espadas mientras intentamos a la vez conquistar el corazón de la bella Julieta de la que nuestro protagonista queda prendado, entre otras muchas líneas argumentales que el juego nos ofrece.
En el tándem que conforman nuestro héroe y el siempre mordaz Henry no hay personajes principales o secundarios ya que no se entendería la existencia de uno sin el otro. Cada cual necesita a su compañero para compenetrarse y darle sentido a una de las mejores parejas que se han conocido en el extenso y variado mundo de las aventuras gráficas. Dos caracteres tan dispares como son los suyos son perfectamente compatibles, aportando Henry a la aventura un humor ácido y mordaz adquirido tras una vida de sufrimiento en la calle y contribuyendo a la misma nuestro intrépido mosquetero con una personalidad mucho más fantasiosa e idealista.
No sólo en la elección de personajes radica el éxito de la compañía británica, sino también en el siempre difícil hecho de saber conjugar un humor tan fino como el que se puede disfrutar en el título que nos atañe con una interesante y sólida trama. Son conocidos los fracasos de cantidad de desarrolladoras que intentaron basarse en este binomio; sin embargo, por uno u otro lado sus aventuras siempre carecían de uno de los dos elementos o alguno de ellos no conseguía alcanzar el nivel fijado al inicio del proceso de creación.
Entrando de lleno en el apartado técnico, los gráficos son, simplemente, colosales. Desde catedrales a comercios pasando por viviendas corrientes, los edificios se presentan con todo lujo de detalles respetando en todo momento la estampa que la etapa histórica requiere. Asimismo, los espacios abiertos son tratados con la misma minuciosidad, haciendo gala de una paleta de colores acertadísima en todas y cada una de las combinaciones cromáticas que pueden apreciarse a lo largo del juego.
En cuanto al aspecto sonoro, la ambientación musical escogida es igual de atinada que la presentación gráfica antes mencionada. Unos temas alegres y, a su vez, acordes a la época que trata el título que nos concierne logran transportar al usuario a la Francia del Siglo XVI como si de un viaje en el tiempo se tratara. Su variedad y su correcta selección dependiendo del momento de la aventura en el que nos encontremos hacen que no resulten en ningún caso repetitivos ni recargados.
Sin embargo, el juego presenta un importante "pero" que, dependiendo de la paciencia de los sufridos usuarios, puede resultar o no determinante. Este pequeño borrón no es otro que su elevadísima y, en ocasiones, desesperante dificultad. Una curva no muy bien medida que es capaz de retener al jugador durante días e, incluso, semanas (si no más) en una misma zona sin posibilidad de avanzar. Esto que para algunos puede suponer un reto, para otros, sin embargo, puede acabar por hacerles desistir de una aventura francamente excepcional en el resto de aspectos.
En conclusión, "Touché: Las Aventuras del Quinto Mosquetero" es un brillante título dentro de un género en el que las posibilidades de sorpresa son francamente escasas y que, de no ser por su enorme dificultad, nos encontraríamos ante una auténtica obra de arte. A pesar de ello, se trata de un referente en el apartado de las aventuras gráficas y un juego de obligada adquisición para todo amante del género.
VEREDICTO FINAL
High Score -> 10 (Matrícula de honor)
Quandary -> 8 (Notable)
PC Games -> 7'5 (Notable)
PC Player -> 6'5 (Bien)
Guardian_Misterioso
Quandary -> 8 (Notable)
PC Games -> 7'5 (Notable)
PC Player -> 6'5 (Bien)
Guardian_Misterioso
- Adictividad -> 9 (Tiene "algo" que engancha)
- Jugabilidad -> 9 (Sencilla e intuitiva)
- Gráficos -> 10 (Lujo de detalles)
- Sonido -> 10 (Ambientación de época)
- Originalidad -> 10 (Brillante)
- Dificultad -> 4 (Extremadamente elevada)
- Presentación -> 7 (Divertida y nada recargada)
Puntuación final -> 8'4 (Notable)
PROS
- Jugabilidad -> 9 (Sencilla e intuitiva)
- Gráficos -> 10 (Lujo de detalles)
- Sonido -> 10 (Ambientación de época)
- Originalidad -> 10 (Brillante)
- Dificultad -> 4 (Extremadamente elevada)
- Presentación -> 7 (Divertida y nada recargada)
Puntuación final -> 8'4 (Notable)
PROS
- Horas y horas de diversión.
- Trama única en el género.
- Los escenarios se presentan con todo lujo de detalles.
- La ambientación musical transporta a la época.
- Se echaba en falta un humor tan mordaz y fino en el género.
- Trama única en el género.
- Los escenarios se presentan con todo lujo de detalles.
- La ambientación musical transporta a la época.
- Se echaba en falta un humor tan mordaz y fino en el género.
CONTRAS
- Curva de dificultad elevadísima.
- Tantas subtramas pueden alejar al usuario de la trama principal.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Tantas subtramas pueden alejar al usuario de la trama principal.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (16 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica SVGA (con soporte VESA).
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 5.0 (o superior).
- 2008-12-23- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica SVGA (con soporte VESA).
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Carmageddon
- Título: Carmageddon
- Fecha de lanzamiento: 1997
- Distribuidora: Interplay Entertainment Corp.
- Desarrolladora: Stainless Software Ltd.
- Género: Carreras
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
En el año 1997 los juegos de carreras ya no eran la novedad, pues ya existía una gran cantidad de juegos en el mercado, tales como "Hi-Octane", "Stunts", "Test Drive", "OutRun", "Need For Speed", "Lotus", etc. Aun así, el equipo de "Stainless Games" decidió arriesgarse por una idea innovadora en cuanto a los límites de un juego de carreras. Lo nuevo (o si bien, no muy logrado en la época) era la posibilidad de atropellar peatones en tus carreras de autos sobre las poblaciones (claro, no es la principal característica, pero sí una muy vistosa).
"Carmageddon", como juego de carreras que es, tiene su sistema de competición, sus dificultades (en modo normal puede llegar a ser un poco difícil debido al tiempo siempre presente, pero, aún así, existe el modo fácil), pistas para recorrer y un vehículo que se maneja. Siguiendo la línea de los juegos de carreras, un modo para poder ganar cada pista es logrando completar las vueltas reglamentarias y atravesar cada "checkpoint".
Pero claro, si esto fuera así, seguiría un modo muy tradicional, y entonces se añade la diversión a este juego a través de dos modos más de victoria: por número de muertes (un objetivo alto, pero puede llegar a gustar la persecución) o destruyendo a la competencia (literalmente hablando; es decir, chocando contra todos y cada uno de los autos enemigos que haya en cada carrera hasta hacerlos estallar, todo muy destructivo).
Así pues, todos estos modos de victoria se pueden aplicar en al menos 99 carreras que hay que hacer (esto es porque al principio del juego se comienza en el "ránking" 99, y si se gana de una buena manera se logra ascender un "ránking"; así pues, el objetivo es llegar a ser el número uno). Cabe decir que en cada carrera, se puede ir ganando dinero que se usará en reparaciones o comprar piezas para el auto (no son muchas, pero al fin y al cabo mejoran el auto). También, conforme se avance, se pueden ir ganando los coches de los oponentes (que son muy variados). Otro premio que viene conforme se avance en el "ránking" es el poder correr en nuevas pistas, que también tienen el lujo de ser muy variadas.
Claramente el juego recibió críticas instantáneas, e incluso censuras en algunos países. Pero aun así, ha logrado sobrevivir desde entonces, llegando a gustar a muchas personas en el mundo, y con algunas secuelas y expansiones. Todo esto, se logra gracias al excelente manejo de sonidos que hay en él (principalmente, efectos de sonido que acompañan al jugador en cada acción que realiza y ayudan a ambientar el juego) y a sus magníficos gráficos de época (excelente manejo de gráficos 3-D, diferentes manejos de cámara y efectos gráficos).
Como puntos flojos del juego pueden mencionarse el que pueda llegar a ser un juego un poco repetitivo si se es muy desesperado. Otra flaqueza es la falta de más "extras" que se podrían comprar para equipar el auto, además de un muy reducido número de autos que se tienen para elegir al inicio (solamente dos). En momentos se puede llegar a hacer larga la carrera y lograr objetivos llega a ser muy complicado incluso el modo más fácil, al atascarse en un lugar muy alejado de los tramos de la carrera.
A manera de conclusión, si eres fan o si no lo eres, éste es un buen juego para pasar el tiempo y jugar algo un poco diferente a la mayoría de los juegos de este tipo.
VEREDICTO FINAL
Game.EXE -> 9'5 (Sobresaliente)
The Adrenaline Vault -> 9 (Sobresaliente)
GameSpot -> 8'8 (Notable)
PC Format -> 8'6 (Notable)
PC Player -> 8 (Notable)
PC Games -> 7'2 (Notable)
Edge -> 6 (Bien)
David
- Adictividad -> 7 (Logra su objetivo por algún tiempo)
- Jugabilidad -> 8 (Aunque hay muchas teclas, unas pocas son las necesarias)
- Gráficos -> 8'5 (Muy bueno el motor gráfico que nos presenta este juego, efectos muy buenos)
- Sonido -> 8 (Muy buenos y variados efectos de sonido, si bien no llegan a ser grandilocuentes)
- Originalidad -> 8'5 (Modos de victoria originales para la época y la cultura, manejo de cámara, ...)
- Dificultad -> 8'5 (Aunque ganar es difícil, adecuarse sólo es cuestión de tiempo)
- Presentación -> 7 (Buen vídeo de presentación, si bien no sobrepasa los estándares)
Puntuación final -> 7'9 (Notable)
PROS
- Modos de victoria nuevos y originales.
- Destrucción de coches y personas al por mayor, con sangre y derrapes.
- Bonos en forma de carreras.
- Modo de repetición excelente.
- Destrucción de coches y personas al por mayor, con sangre y derrapes.
- Bonos en forma de carreras.
- Modo de repetición excelente.
CONTRAS
- Repetitivo y frustrante en algunos momentos.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pentium 90.
- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA.
- Disco duro con 20 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 6.2 (o superior).
- 2008-09-23REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pentium 90.
- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA.
- Disco duro con 20 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 6.2 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Conquests of Camelot: The Search for the Grail
- Título: Conquests of Camelot: The Search for the Grail
- Fecha de lanzamiento: 1990
- Distribuidora: Sierra On-Line, Inc.
- Desarrolladora: Sierra On-Line, Inc.
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Si hay algo que destacó a "Sierra on Line" sobre las demás compañías desarrolladoras de aventuras gráficas fueron las temáticas únicas de sus títulos (muchas de las cuales fueron copiadas posteriormente por otras empresas). Dentro del gran abanico de posibilidades que nos ofrecía "Sierra" teníamos: ciencia ficción, misterio, policial, infantil, humor, espionaje y fantasía; y es en este último género en donde encontramos un tema específico que sólo esta compañía se dedicó a trabajar en detalle: el folclore europeo, y más específicamente el británico.
De esta manera nos encontramos con la inolvidable saga "King´s Quest" de Roberta Williams, en donde tenemos la posibilidad de rememorar los clásicos cuentos de hadas e interactuar con sus personajes, el "Conquests of The Longbow" dedicado íntegramente a las aventuras del legendario Robin Hood, el "Mother Goose" donde aparecen nuevamente los cuentos de hadas esta vez en un formato infantil, y finalmente un título que presenta los elementos folclóricos en un estado más puro, "Conquests of Camelot", injustamente una de las aventuras menos conocidas de "Sierra".
En "Conquests of Camelot" representaremos nada menos que el papel del Rey Arturo, el icono máximo de la mitología popular inglesa, con el cual podremos recorrer la legendaria Camelot y sus alrededores e interactuar con sus clásicos personajes: Merlín, Lancelot, Percival, etc.
La trama del juego ronda obviamente sobre la búsqueda del Santo Grial lo que nos llevará por un emocionante e instructivo viaje por la mágica tierra británica. Otra cosa interesante a destacar es el idioma del juego, éste posee numerosos elementos del antiguo inglés (por ejemplo, el típico "thou" en lugar de "you") imprimiéndole a la aventura un carácter más realista, pero elevando la dificultad para los menos entendidos en dicha lengua.
Pasando al aspecto técnico nos encontramos frente a un juego cuyos gráficos pertenecen a la segunda generación de las aventuras de "Sierra", donde los personajes cobran más realismo abandonando las famélicas anatomías de antaño. Los escenarios también ganan en realismo y detalles logrando recrear una atmósfera acorde a la historia. El sonido es escaso pero adecuado a las circunstancias y la también escasa música medieval, cuando aparece, acompaña la historia infundiéndole una atmósfera épica.
La jugabilidad es típica de las aventuras de "Sierra" donde nos movemos con los cursores y tecleamos las acciones a realizar; también se nos permite el uso del ratón para facilitar algunos comandos. El juego incluye algunas escenas arcade, como ya se han visto en varias aventuras de "Sierra" y junto a los también recurrentes puzzles la dificultad del juego se eleva considerablemente, siendo requisito obligatorio la lectura del manual para resolver algunos de ellos.
En conclusión, nos encontramos frente a una obra única en su género y muy bien trabajada históricamente aunque tal vez no muy llamativa para el público en general. La dificultad, sobre todo en el idioma, también reduce la posibilidad de personas aptas para disfrutarla, pero quienes no hablen inglés tienen la posibilidad de jugarla en castellano, aunque ya se estaría perdiendo algo de la mística que le otorga la terminología británica antigua.
VEREDICTO FINAL
Power Play -> 7 (Notable)
Mercenario
- Adictividad -> 6 (Sólo adictiva para los interesados en el tema)
- Jugabilidad -> 7 (Puede aparecer dificultad al escribir correctamente las acciones a realizar)
- Gráficos -> 7 (Buenos, teniendo en cuenta la fecha de lanzamiento)
- Sonido -> 6 (Sonidos y música no muy numerosos)
- Originalidad -> 9 (Trama única en su género)
- Dificultad -> 9 (Muy difícil, sobre todo los puzzles)
- Presentación -> 7 (Efectiva)
Puntuación final -> 7'3 (Notable)
PROS
- La originalidad de la historia.
- La inserción de puzzles y escenas arcade.
CONTRAS
- La inserción de puzzles y escenas arcade.
CONTRAS
- Dificultad elevada.
- Música y sonidos escasos.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 8088/8086.
- 512 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica CGA, EGA.
- Disco duro con 3 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido AdLib, Game Blaster, IBM Music o Roland MT-32/LAPC-1.
- DOS 2.11 (o superior).
- 2008-09-22- Música y sonidos escasos.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 8088/8086.
- 512 KB de RAM.
- Tarjeta gráfica CGA, EGA.
- Disco duro con 3 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido AdLib, Game Blaster, IBM Music o Roland MT-32/LAPC-1.
- DOS 2.11 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Bram Stoker's Dracula
- Título: Bram Stoker's Dracula
- Fecha de lanzamiento: 1993
- Distribuidora: Psygnosis Limited
- Desarrolladora: Psygnosis Limited
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Drácula, el vampiro que creara Bram Stoker en la novela del mismo título, ha pasado a ser un icono del género de terror inspirando o apareciendo en multitud de películas, comics, libros y como no juegos. De hecho, en "La Mazmorra" hay alguno de ellos, como el que nos trajo "Psygnosis" en el año 1993, con la excusa de adaptar la película de ese mismo año de Coppola. ¿Una adaptación de una adaptación? La verdad es que no suena muy bien el asunto.
El caso es que "Psygnosis", que se hizo con las licencias para llevar a las distintas plataformas el personaje, desarrolló en casi cada sistema un juego diferente, desde plataformas a aventuras. En PC tocó en suerte un "FPS" (juego de disparos en primera persona) bastante rudimentario con ligerísimos toques de videoaventura.
El protagonista del juego es Jonathan Harker que tratará de impedir por todos los medios posibles que Drácula lleve a cabo sus planes de instalarse en Londres. Para ello deberemos neutralizar unas tumbas de donde salen multitud de enemigos a los que podremos abatir con nuestra pistola y como final de fase enfrentarnos a una de las muchas encarnaciones del Príncipe de las Tinieblas. Para ello debíamos movernos por el escenario buscando llaves, municiones y hostias sagradas para poder finalizar con éxito la misión. Con esta premisa se puede esperar un juego como mínimo entretenido, sobre todo si añadimos la atmósfera gótica que envuelve a Drácula: castillos, cementerios, ...
Sin embargo, los gráficos son bastos y confusos, poco definidos en el escenario, dando sensación de "pegote" aumentada por la paleta de colores utilizada. La pantalla de juego resulta algo pequeña perdida entre una zona de inventario en la zona inferior, en la superior información sobre los ataúdes que nos quedan por sellar, vida y municiones, y unas grandes columnas que, se supone, enmarcan y adornan la acción. Hay que añadir que los "mapeados" resultan bastante complicados teniendo, más de una vez, que dar grandes rodeos, o pasar varias veces por un mismo sitio sin ver la salida entre los árboles que nos lleve a un nuevo camino.
El diseño de enemigos tampoco es soberbio quedando demasiado "pixelados" y con pocas animaciones (además dan la sensación de estar achaparrados). Y si bien se supone que el jefe final de fase, el propio Drácula en distintas encarnaciones, está digitalizado del propio Gary Oldman (el actor que interpretaba al personaje en la mencionada película) el resultado es bastante malo quedando a la altura visual del resto de enemigos.
El sonido es, sin embargo, su punto más débil ya que sólo funciona el altavoz interno del PC, perdiéndose una gran baza para ambientar el juego. Y es que únicamente saldrán ruiditos de nuestro ordenador cuando disparemos o abramos puertas. No hay música ambiental, ni siquiera oiremos si se acerca alguien a nuestras espaldas. No hay que olvidar que en el 93, fecha de publicación del programa, las tarjetas de sonido ya eran relativamente comunes.
En el apartado de control hay que destacar el uso del ratón que podremos mover como un punto de mira por la pantalla ya sea para apuntar a los enemigos como para recoger los diversos objetos que nos vayamos encontrando. Este uso del ratón, que no estaba implementado en joyas de la época como "Wolfenstein" será imprescindible en el género de los "FPS" más adelante. Es precisamente la utilización de objetos el mejor apartado y le da un toque aventurero (el inventario es tan pequeño que deberemos decidir que objetos cogemos, si bien las cosas que encontraremos se limitan a llaves y comida).
El juego puede resultar algo entretenido pero no llega a atrapar lo suficiente para echarle más de dos partidas y es que sus puntos negativos acaban por acortar la vida de este videojuego.
VEREDICTO FINAL
Svenska Hemdatornytt -> 8'3 (Notable)
Niktgrump
- Adictividad -> 3 (Puede estar bien para una tarde aburrida)
- Jugabilidad -> 6 (Por el uso del ratón que no era habitual en los "FPS")
- Gráficos -> 4 (Los enemigos son achaparrados y con demasiados "pixeles")
- Sonido -> 0 (Los pocos que hay son muy malos y no ayudan a ambientar)
- Originalidad -> 7 (Presenta alguna novedad en un género aun no "quemado")
- Dificultad -> 4 (Sólo un nivel de dificultad, "mapeado" confuso)
Puntuación final -> 4 (Insuficiente)
PROS
- El uso del ratón como punto de mira.
CONTRAS
- La falta de música o sonidos de calidad.
- Un "mapeado" demasiado enrevesado.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386/DX (33 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 2 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- 2008-09-22- Un "mapeado" demasiado enrevesado.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386/DX (33 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 2 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Los Archivos Secretos de Sherlock Holmes: El Caso del Escalpelo Mellado
- Título: Los Archivos Secretos de Sherlock Holmes: El Caso del Escalpelo Mellado
- Fecha de lanzamiento: 1992
- Distribuidora: Electronic Arts
- Desarrolladora: Mythos Software Inc.
- Género: Aventura gráfica
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
"Los Archivos Secretos de Sherlock Holmes: El Caso del Escalpelo Mellado" sería el iniciador, allá por 1992, de una tradición de aventuras gráficas para ordenador basadas en el singular personaje de Sir Arthur Conan Doyle que aún continúa en nuestros días. "Electronic Arts", distribuidora de este título, sería también la encargada del segundo, "El Caso de la Rosa Tatuada".
En este caso (y nunca mejor dicho) tendremos que ayudar a Scotland Yard a encontrar al asesino de una joven actriz de teatro, presuntamente "El Destripador". Encarnaremos a Holmes, aunque Watson, estará a nuestro lado echándonos una manita de vez en cuando y transcribiendo en su diario todos los diálogos, por si necesitamos consultarlos durante la partida. Analizando pruebas, examinando escenarios e interrogando a los diferentes personajes seguiremos la pista del criminal, moviéndonos a través del plano real del Londres de la época, perfectamente recreado.
El sistema de juego, estilo "SCUMM", nos permite visualizar en la parte inferior de la pantalla todas las acciones posibles durante el juego (a saber: ver, mover, hablar, usar, dar, abrir, cerrar y coger), además de dar acceso al inventario, al diario de Watson y a las opciones generales del juego. El control, como en todas las aventuras del sistema "point & click", es muy sencillo: basta con seleccionar el botón de la acción para seleccionarla y luego cliquear en el objetivo con el ratón.
En cuanto al apartado gráfico, el juego por completo está diseñado en 2D. Los escenarios, a medio camino entre el dibujo a mano y la creacción por ordenador, están muy cuidados: las decoraciones, los objetos y la distribución de los mismos dan realismo y naturalidad. Destaca la habitación de Baker Street, perfectamente recreada conforme a las historias. La ambientación es oscura, neblinosa, con luces anaranjadas y colores apagados. La mayoría de las localizaciones que visitaremos a lo largo del juego serán espacios cerrados con iluminación artificial, lo que acentúa todavía más la sensación de nocturnidad.
El diseño de personajes es sencillo, claramente reconocible, algo casi necesario cuando los protagonistas son tan conocidos. Cabe destacar en este punto el sistema de "primeros planos" que posee el juego, y que sólo aparece en conversaciones y contados momentos. Dicho sistema consiste en presentar una ampliación del rostro de aquel que habla, como si se ampliara con una lupa. Además de ser muy apropiado, consigue que concretemos los detalles, los rasgos y la personalidad del sujeto, como si pudiéramos analizarlo al igual que el detective protagonista.
La banda sonora es el punto definitivo que nos acaba de sumergir en la historia, contribuyendo aún más a la ambientación oscura e indeterminada. Los efectos sonoros son numerosos (desde las puertas al abrirse hasta los animales), para dar más vida a la historia, pero sin resultar continuos ni agobiantes. Las voces (¡oh, sí, hay voces!) sólo están presentes durante las animaciones y suenan un poco artificiales, algo por otra parte normal en un juego de la época. El único fallo puede que sea el cambio de músicas, ya que casi todos los escenarios tienen una sintonía propia, incluido el mapa, y en ocasiones el paso de una a otra resulta algo brusco.
El nivel de dificultad es medio-alto, especialmente para aquellos que nunca han jugado una aventura gráfica de este estilo. Hay que poner cuidado en examinar bien todos los escenarios, hablar con todo el mundo y relacionar las pistas conseguidas. Sin embargo, no es un juego imposible, ya que los "elementos de despiste" (aquellos que parecen tener algo que ver con la trama pero en realidad no, aunque lo parezca), que suelen confundir bastante a los jugadores, son muy pocos.
Como último punto, destacar el cuidadísimo guión, que utiliza un lenguaje propio de las historias de Conan Doyle, lo que es de agradecer y que además ayuda mucho en la ambientación.
Resumiendo, una aventura gráfica muy cuidada en todos sus aspectos, en la que nuestra propia deducción y habilidad nos llevarán a desvelar el misterio. Algunos de los datos, incluso, que recogerás durante la investigación no te servirán para resolver la historia principal, pero piensa siempre ... ¿Qué haría Sherlock Holmes?
VEREDICTO FINAL
PC Games -> 7'6 (Notable)
Marxianna
- Adictividad -> 7'5 (Cuando empiezas la historia tienes que saber cómo acaba; ¡nada de dormir!)
- Jugabilidad -> 9'5 (Sencillo de utilizar)
- Gráficos -> 9 (Inmersivo y bonito a más no poder)
- Sonido -> 8 (Completo y adecuado)
- Originalidad -> 9 (Historia completita con muchas sorpresas)
- Dificultad -> 8 (Facilito no es, hay que echarle horas y ganas)
- Presentación -> 9 (Clara e impactante)
Puntuación final -> 8'6 (Notable)
PROS
- Ambientación estupenda, inmersión total.
- Historia muy cuidada.
- Historia muy cuidada.
CONTRAS
- Algunos momentos son atascadizos.
- Los saltos repentinos de la música.
- Las voces.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (16 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 15 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 5.0 (o superior).
- 2008-06-14- Los saltos repentinos de la música.
- Las voces.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (16 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 15 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Waxworks
- Título: Waxworks
- Fecha de lanzamiento: 1992
- Distribuidora: Accolade
- Desarrolladora: Horrorsoft
- Desarrolladora: Horrorsoft
- Género: Acción/Aventura
- Subgénero: Rol
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
En 1992 "Horrorsoft" y "Accolade" lanzan al mercado "Waxworks", secuela espiritual de "Elvira II: The Jaws of Cerberus" y uno de los títulos más sangrientos y espeluznantes de la década de los 90. "Waxworks" es una obra muy violenta y explícita y las escenas de muerte son semi-digitalizadas y están muy bien logradas, por lo tanto puede resultar dañino para aquellas personas impresionables.
"Waxworks" narra la historia de un hombre que, para salvar a su hermano, se ve forzado a emprender la difícil tarea de destruir la maldición que una astuta bruja lanzó sobre su familia generaciones atrás. Para esto deberá viajar al pasado y destruir a los gemelos malditos de las diferentes generaciones utilizando como portal los macabros escenarios del museo de cera de su difunto tío, con quien se comunica mediante una bola de cristal.
El juego consta de cuatro escenarios y una fase final a la que accedemos tras haber superado los niveles anteriores. El primero de estos escenarios en aparecer en pantalla, aunque no es obligatorio seguir orden alguno, es la pirámide. Aquí el malvado gemelo es un cruel sacerdote de Anubis que busca honrar a su dios sacrificando a una joven virgen. Este escenario es, sin dudas, el menos aterrador pero a su vez el más entretenido ya que consta de cinco niveles plagados de puzzles y trampas, obviamente, mortales. Tras acceder al último piso deberemos batirnos a duelo de espadas con el gemelo maldito.
Otro de los niveles es el cementerio, donde el gemelo, un cruel hechicero, se ha instalado para atormentar a las generaciones pasadas reviviéndolos como zombis y sometiéndolos a diversas torturas. El escenario contiene todos los elementos del horror clásico, esto es: lápidas, muertos vivientes y vampiros. No obstante, éste es el nivel más pobre de todos tanto a nivel gráfico como a nivel de contenido.
No todos los gemelos vivieron en el pasado, el más contemporáneo de ellos es un oscuro sectario que, tras ingerir una misteriosa pócima, se transformó en un horrible monstruo y ahora habita en una mina con su séquito de mutantes. Este nivel podría decirse que es el más equilibrado de todos ya que posee una dosis exacta de acción y aventura. En este lugar nos enfrentaremos con horribles mutantes y plantas carnívoras y finalmente con el gemelo transformado en un monstruo gigante al cual deberemos hacer volar por los aires.
Por último, tenemos el escenario mejor logrado de todo el juego, el del Londres Victoriano. Aquí el gemelo malvado no es otro que el temible Jack "El Destripador" y deberemos investigar sus horribles crímenes para poder llegar hasta él y darle muerte. La ambientación de esta fase es impecable, el juego de luces en perfecto contraste y los detallados gráficos están a años luz de las aburridas y repetitivas lápidas del cementerio y generan un clima perfecto. Cabe destacar que este nivel es puramente aventura y sólo lucharemos al final, por lo cual nos encontraremos constantemente huyendo de la policía y de las turbas iracundas que irán tras nosotros debido al parecido físico que tenemos con Jack "El Destripador". Lo mejor de este nivel es la posibilidad que tenemos de ingresar a "pubs", casas, comercios y almacenes del Londres Victoriano, todos ellos exquisitamente logrados. Una vez superados los cuatro escenarios anteriores llegaremos al breve escenario final donde nos enfrentamos a la malvada bruja.
Pasando ya a los aspectos técnicos, diremos que "Waxworks" es un título que combina aventura, acción y un mínimo componente de rol. La dificultad de esta aventura radica básicamente en los puzzles y algunas situaciones concretas a resolver y no tanto en las batallas ya que éstas se resuelven fácilmente (sólo debemos hacer "click" reiteradamente sobre los enemigos hasta vencerlos). Gráficamente, "Waxworks" cumple perfectamente, sobre todo si tenemos en cuenta la fecha de su lanzamiento. Finalmente hablaremos del sonido y la música, aunque en realidad no hay mucho de que hablar. Las tétricas melodías son realmente muy monótonas y repetitivas y el sonido, si bien contiene algunas digitalizaciones, es muy pobre.
VEREDICTO FINAL
Datormagacin -> 5'3 (Suficiente)
Mercenario
- Adictividad -> 8 (Altamente adictivo)
- Jugabilidad -> 7 (Sencilla interfaz)
- Gráficos -> 9 (Muy bien logrados)
- Sonido -> 3 (Pobre y repetitivo)
- Originalidad -> 9 (Supera a su antecesor)
- Dificultad -> 7 (Varía según la fase)
- Presentación -> 4 (Pobre)
Puntuación final -> 6'7 (Bien)
PROS
- La calidad y el detallado gráfico, principalmente en los escenarios de Londres y Egipto.
- La excelente ambientación que logra en determinados momentos.
- La sencillez de su interfaz.
CONTRAS
- La pobre introducción.
- La música monótona y repetitiva.
- La escasez de efectos sonoros.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386 (16 MHz o superior).
- 1 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- Título: Alien Trilogy
- Fecha de lanzamiento: 1996
- Distribuidora: Acclaim Entertainment Inc.
- Desarrolladora: Probe Entertainment Ltd.
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
"Acclaim", hasta la fecha de su defunción, fue una compañía conocida por sacar algunos juegos francamente buenos, o al menos originales. Entre sus muchos aciertos están el juego de lucha "X-Men: Children of the atom", basado en el popular cómic de "Marvel", o el mítico "Mortal Kombat", o juegos tan controvertidos como "Bad Mojo" o "Constructor".
Con esa fama de buenos creadores de videojuegos, mucho se habló de hecho en su día acerca del primer juego basado en la franquicia "Alien" que era un "shooter" 3D. Por desgracia, el juego no estuvo a la altura, y es que este "Alien Trilogy" tiene anomalías en casi todos sus aspectos. Probablemente no ayuda tampoco demasiado el hecho de que este "Alien Trilogy" es un "port" directo de la versión de "PlayStation" que salió ligeramente antes. Y raro es el "port" que no es inferior en algún aspecto a la versión original.
El juego presenta más de 30 niveles distribuidos en tres capítulos. El primer capítulo se basa en la segunda película de la saga, cuando los marines bajan al planeta LV246 para investigar una población de colonos que dan señales de vida. El segundo se basa en el planeta-prisión de la tercera parte, y la ultima tanda de niveles se basa en la nave alienígena repleta de huevos de "abraza-caras" que vimos tanto en la primera como en la segunda parte. Al principio de los niveles se nos ponen una serie de objetivos que podemos cubrir o no. Sobre los niveles no hay mucho que decir, son correctos, aunque en general pequeños y hasta cierto punto predecibles. Recrean con suficiente fidelidad los escenarios de las películas, aunque a mi entender son poco variados. Tendremos que enfrentarnos a la colección de enemigos que se han visto en las películas: abraza-caras, rompe-pechos, aliens adultos, aliens "perros", reinas madre, soldados enemigos, ...
El control es aceptable, de hecho se mueve el personaje casi igual que en la mítica saga "Doom". Como en cualquier "shooter", tendremos un arsenal de armas a elegir (aunque muy poca munición) que van desde la clásica pistola semi-automática o la escopeta de toda la vida hasta el rifle de pulso o la ametralladora. Estas dos últimas armas están muy bien, pero tienen un defecto grave, creo yo que debido a una mala programación del juego: a pesar de ser armas automáticas no puedes hacer ráfagas, con lo cual solo puedes centrarte en un alienígena hasta que le das muerte.
Pero lo peor de lo peor son los gráficos de los enemigos. Todos los aliens son "sprites" planos, hasta ahí bien, en esa época era una práctica normal, pero es que están tan mal hechos que, a quemarropa, se ven tan horriblemente pixelados que no sabes directamente qué es lo que tienes delante. Casos como el "Abraza-caras" podrían haberlo mejorado un poco más, ya que vamos a tener que verlo delante de la pantalla unas cuantas veces.
En cuanto al sonido, éste pasa prácticamente sin pena ni gloria. Los sonidos son muy estándar (puerta que se abre, interruptor, cristal roto, balazos, ...) de hecho no hay apenas sonidos de ambiente que inquieten a quien juegue el juego ... La música no está mal, aunque no pega mucho con el juego, la verdad.
Son muchos los títulos que han sido lanzados a diferentes plataformas basados en las películas de "Alien", con más o menos acierto. Con el caso de "Alien Trilogy", por desgracia, estamos hablando de un fallo estrepitoso. Es un "shooter" decente, no me malinterpretéis, se puede jugar, pero no tiene absolutamente nada que ofrecer que no lo haga mejor cualquier "shooter" 3D basado en "Alien" que saliese después.
VEREDICTO FINAL
Privat Computer PC -> 8'2 (Notable)
PC Player -> 8 (Notable)
PC Games -> 6'4 (Bien)
The Adrenaline Vault -> 5 (Suficiente)
GameSpot -> 4 (Insuficiente)
Raul_B
- Adictividad -> 6 (No existen demasiados alicientes para seguir jugando)
- Jugabilidad -> 7 (Correcta)
- Gráficos -> 5 (Los "sprites" planos de los enemigos alienígenas son desastrosos)
- Sonido -> 7 (Correcto pero no excelente)
- Originalidad -> 8 (Fue el primer juego en 3D de la franquicia "Alien")
- Dificultad -> 7 (Es bastante difícil que te maten a menos que estés en una de las fases que cierran un capítulo)
- Presentación -> 7 (Una bonita "intro" del transporte de los marines entrando en la atmósfera del planeta)
Puntuación final -> 6'7 (Bien)
PROS
- Jugar un "Doom" de la franquicia "Alien".
- La música no está mal ...
- Puedes usar un rifle de pulso.
CONTRAS
- Los gráficos de los "aliens" son terroríficos ... y no es que den miedo por ser "aliens".
- ¿Para qué quieres una ametralladora si no puedes hacer ráfagas?
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 486 (66 MHz o superior).
- 8 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica SVGA de 1 MB.
- Disco duro con 50 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 (o superior) y DOS 6.00 (o superior). - 2008-06-14
FICHA TÉCNICA
- Título: Dark Sun: Shattered Lands
- Fecha de lanzamiento: 1993
- Distribuidora: Strategic Simulations Inc.
- Desarrolladora: Strategic Simulations Inc.
- Desarrolladora: Strategic Simulations Inc.
- Género: Rol (RPG)
- Subgénero: Acción/Aventura
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
A finales de la década de los 80 SSI ("Strategic Simulations Inc."), compañía líder en juegos de estrategia bélica, decide encaminarse hacia nuevos horizontes y realiza un acuerdo con TSR para publicar títulos bajo licencia AD&D ("Advanced Dungeons & Dragons"), la famosa empresa de juegos de rol. A partir de ese momento grandes obras aparecen en la escena del videojuego para rápidamente consagrarse como clásicos; estamos hablando de históricos juegos como "Ravenloft", "Eye of Beholder", "Al-Qadim" y, por supuesto, "Dark Sun".
El desértico mundo de Athas está muriendo, la utilización indiscriminada de magia a través de los siglos ha transformado al planeta en una tierra yerma, desértica y poblada de monstruosas bestias. Las ciudades estado de Tyr, Draj y Ur Draxa controlan los escasos recursos del planeta, dominando a sus ciudadanos con puño de hierro y arrasando los pocos poblados independientes con sus brutales ejércitos. ¿Podrán los debilitados y dispersos pueblos libres de Athas aliarse entre sí para luchar contra la tiranía de los reyes hechiceros o serán arrasados por las hordas imperialistas? Sólo tu puedes responder esta pregunta, ¿estás preparado? ...
Nuestra aventura comienza en la arena de Draj, somos esclavos gladiadores condenados a luchar contra fieras y reos para la diversión de los nobles. Tras seleccionar un grupo de guerreros el juego nos lanza de cabeza al combate tras el cual, dependiendo de nuestra habilidad, seremos vitoreados o abucheados para luego ser devueltos a las dependencias de los esclavos. De aquí en adelante deberemos intentar escapar de la prisión de Draj para convertirnos en los libertadores de Athas uniendo los pueblos libres, para lo cual tendremos que realizar numerosas expediciones por todo lo ancho y largo de este desértico planeta.
Sin duda lo más atractivo de este RPG es la libertad de acción que nos ofrece y la diversidad de formas diferentes de resolver muchas de las dificultades que se nos presentan, siendo la primera de ellas huir de la ciudad de Draj. Además, "Dark Sun" posee un gran numero de "side quests" (tareas extras que no hacen a la trama principal) y la posibilidad de una exploración completa del mundo que esta geográficamente muy bien logrado, presentándonos diversos tipos de ecosistemas, cada uno con una estructura geológica diferente.
En el aspecto gráfico, "Dark Sun" está muy bien dotado y se ha prestado especial atención a los detalles más mínimos. La interfaz del juego se basa en un "point and click" que le da una jugabilidad fluida y práctica. Los sonidos digitalizados, si bien son pocos, están adecuadamente diseñados siendo la música el único punto débil de esta gran obra que, como suele pasar, es aburrida y repetitiva.
VEREDICTO FINAL
Pc Player -> 7'8 (Notable)
Mercenario
- Adictividad -> 9 (Extremadamente adictivo)
- Jugabilidad -> 9 (Interfaz muy sencilla e instintiva)
- Gráficos -> 9 (Muy bien logrados)
- Sonido -> 6 (Sonidos adecuados y con mediana calidad, música pobre)
- Originalidad -> 7 (Clásico RPG en 3ª persona)
- Dificultad -> 6 (Sólo se complica de verdad en la lucha final)
- Presentación -> 6 (Acotada pero eficaz)
Puntuación final -> 7'4 (Notable)
PROS
- La calidad y variedad gráfica.
- La variedad de escenarios todos ellos muy bien realizados.
- La jugabilidad práctica y efectiva.
- La gran cantidad y calidad de "side quests".
- La variedad de escenarios todos ellos muy bien realizados.
- La jugabilidad práctica y efectiva.
- La gran cantidad y calidad de "side quests".
CONTRAS
- La pobreza de la música no está a la altura de los otros aspectos técnicos del juego.
- El "scroll" y los movimientos de los personajes pueden parecer algo toscos.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- El "scroll" y los movimientos de los personajes pueden parecer algo toscos.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 386/DX (33 MHz o superior).
- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 17 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
- 2008-05-26- 2 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA con 256 colores o superior.
- Disco duro con 17 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 5.0 (o superior).
FICHA TÉCNICA
- Título: Streets of Rage (Remake)
- Fecha de lanzamiento: 2006
- Distribuidora: BoMbErGaMes
- Desarrolladora: BoMbErGaMeS
- Género: Arcade
- Subgénero: Acción
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Alguien está haciéndose con el poder del crimen organizado de la ciudad. Por supuesto la única solución es que llames a unos amigos y limpies los bajos fondos de indeseables a base de mamporros, de las armas que dejan caer dichos indeseables y si las cosas se ponen muy apuradas (y se pondrán) un poquito de ayuda de parte de la policía, ya sea con un flamante deportivo que atropellará a los malvados o con un helicóptero que te dará una cobertura aérea. Por desgracia para los amigos justicieros y para diversión del jugador, hay oleadas y oleadas de indeseables y no sólo punkis, motoristas o tíos con pañuelos en la cabeza, también hay mujeres con ropa muy ajustada y látigos, ninjas, samuráis y hasta un canguro. En pocas palabras, los ingredientes básicos para fabricar un "beat'em up" de los que ya no se hacen.
Y todo eso lo encontraremos en el juego "Streets of Rage", una franquicia originalmente publicada para la consola "Megadrive" de "SEGA" que llega a PC de la mano de "Bomber Games" en forma de "freeware" y con unos resultados impresionantes y eso que aún no se considera terminado. De hecho en la última versión publicada cuando escribo esta reseña (v4.01b), hay momentos en que el mapa nos dará la opción de elegir entre dos caminos distintos, cambiando lógicamente los escenarios con los que nos encontraremos y abriendo la posibilidad de ver uno de los cuatro finales distintos previstos (de momento sólo existen tres de ellos). El hecho de estar aún inacabado no implica que no sea jugable. Lo es, y de qué manera.
Antes de empezar a jugar deberemos elegir a uno de los cinco luchadores disponibles en principio (hay cuatro más desbloqueables). Cada uno de ellos, como es habitual, tiene sus características propias en cuanto velocidad, aguante y fuerza además de un ataque especial propio para los momentos de apuro.
Los personajes son grandes y muy bien diseñados. Hay una gran cantidad de enemigos diferentes, tomados de las tres partes de la saga original. Todos, tanto héroes como villanos, se mueven con mucha rapidez y con unos movimientos muy fluidos. Si bien el "scroll" falla en algún momento, también es muy suave y todo el juego se desarrolla a una velocidad envidiable incluso cuando la pantalla esta repleta de enemigos.
Los escenarios también están tomados de las tres entregas de la "Megadrive". Nos encontraremos con gran variedad de mapeados: hay calles, bares, puentes pasando por selvas o una playa. La ambientación es muy buena y están plagados de elementos que destruir para conseguir comida que nos restaure la energía, armas o simplemente "bonus" que aumenten nuestra puntuación.
La curva de dificultad también es muy adecuada ya que, si al principio apenas sudaremos para pasar de nivel, poco a poco ésta se verá incrementada y tendremos que echar mano de los "continues". El juego posee además varios niveles de dificultad, la posibilidad de elegir el número de vidas con las que empezaremos la partida, y la opción de dos jugadores. Los controles responden a la perfección ya sea el teclado (completamente redefinible) como con "pad/joystick".
Mención aparte merece el apartado musical. Las músicas que nos acompañan en cada escenario están llenas de "marcha" y acompañan a la perfección el ritmo del juego. Las digitalizaciones de sonido en cambio si que desmerecen un poco, suenan algo anticuadas, de poca calidad a lo que estamos acostumbrados hoy día, sin embargo esto no es ningún "hándicap" y debería ser tomado como un guiño a los asiduos de la saga.
Y además de lo ya apuntado, "Bomber Games" han llenado su versión del "SoR" de extras desbloqueables que alargan la vida del juego aún más. Encontramos personajes jugables escondidos, la posibilidad de customizarlos a través de una paleta de colores y sobretodo varios modos de juego aparte del clásico.
En resumen, nos encontramos ante una adaptación magnífica que consigue que volvamos a perder unas horas en un "beat'em up" en 2D que tanto éxito tuvieron a principios de los 90 en recreativas y consolas. Y con licencia "freeware", así que sólo puedo felicitar (y dar las gracias) a el equipo de "Bomber Games".
VEREDICTO FINAL
Niktgrump
- Adictividad -> 9 (Es divertido repartir "tollinas")
- Jugabilidad -> 8'5 (El control responde con rapidez)
- Gráficos -> 8 (Grandes y vistosos)
- Sonido -> 9'5 (La música hace mover los pies inconscientemente)
- Originalidad -> 8'5 (La posibilidad de elegir camino alarga la vida al juego)
- Dificultad -> 9 (Bastante difícil a medida que pasamos de nivel)
- Presentación -> 6 (Una mera excusa para pasar a la acción)
Puntuación final -> 8'4 (Notable)
PROS
- Gran adictividad.
- Los añadidos.
- Que alguien haga un juego de este calibre y lo publique como "freeware".
- Los añadidos.
- Que alguien haga un juego de este calibre y lo publique como "freeware".
CONTRAS
- ¿A alguien le gusta el de los patines?
- Acaba siendo muy difícil.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Acaba siendo muy difícil.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pentium 800.
- 128 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica de 8 MB.
- Disco duro con 75 MB libres.
- Tarjeta de sonido.
- DirectX 8.1
- Windows 95 o superior.
- 2008-05-25- 128 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica de 8 MB.
- Disco duro con 75 MB libres.
- Tarjeta de sonido.
- DirectX 8.1
- Windows 95 o superior.
FICHA TÉCNICA
- Título: Agent Armstrong
- Fecha de lanzamiento: 1997
- Distribuidora: Virgin Interactive Entertainment Ltd.
- Desarrolladora: King of the Jungle Ltd.
- Género: Arcade/Acción
- Subgénero: Plataformas
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
- Título: Agent Armstrong
- Fecha de lanzamiento: 1997
- Distribuidora: Virgin Interactive Entertainment Ltd.
- Desarrolladora: King of the Jungle Ltd.
- Género: Arcade/Acción
- Subgénero: Plataformas
- Perspectiva: 3ª persona
COMENTARIO
Desconocido en su época, pero no exento de calidad, "Agent Armstrong" constituía la sorpresa de "Virgin" al ser lanzado al mercado en el año 1997 como un híbrido que combinaba tres géneros bien diferenciados pero no incompatibles: plataformas, arcade y "shoot'em up". A la sombra y trabajando arduamente había permanecido durante todo el año la desarrolladora "King of the Jungle", conocida por éxitos anteriores como "Street Racer", "Cybernoid" o "Second Samurai", entre otros. La apuesta conllevaba un claro riesgo para los británicos, y es que hasta entonces pocas empresas se habían atrevido a conjugar con éxito en sus juegos dos o más géneros. Sin embargo, y a pesar de su carácter innovador, "Agent Armstrong" no obtendría el éxito que se esperaba al pasar totalmente desapercibido para el público usuario.
"Virgin" nos presentaba, pues, un arcade que se desarrollaba tanto en dos como en tres dimensiones, no por ello dejando de prestar atención a aspectos fundamentales del juego como la velocidad, para lo que se trabajó manteniendo el mismo a sesenta imágenes por segundo. Los aciertos no acabarían aquí, ya que toda esta acción debía desarrollarse en un ambiente que fuera capaz de envolver al usuario de tal manera que creyese ser parte de la trama del juego, una trama que se centra en los años 30 y en la figura del mafioso Falconetti, el cual dirige un cártel criminal con el objetivo tan manido de dominar el mundo, para lo que cuenta con el hardware militar más avanzado para llegar a gobernarlo y controlarlo en su totalidad, objetivo que intentará desbaratar nuestro particular agente secreto.
Encarnando al agente Armstrong, el usuario deberá abrirse paso a través del juego con su metralleta haciendo frente a los secuaces de Falconetti, a los caudillos que presenta el final de cada fase, e, incluso, a un curioso "girocóptero" a lo largo de una treintena de misiones que no deben ser resueltas de manera sistemática debido a las bifurcaciones que se presentan.
Dicha tarea se antojaría bastante complicada si no se cuenta con un arsenal de armas, por lo que nuestro héroe se verá acompañado por su fiel metralleta (eso sí, con munición limitada), además de granadas de mano que encontrará debidamente escondidas por los escenarios que transite. La metralleta, asimismo, podrá ser recargada a lo largo del juego cuando encontremos las municiones que han sido colocadas por los diferentes rincones de todas y cada una de las fases. Además de armas, podremos hacer uso de bombas de oxígeno para poder sumergirnos en alguna de las misiones y de otro tipo de curiosos instrumentos como las bengalas que debemos encontrar en cada nivel para encenderlas posteriormente en el punto que se nos indique y así poder acceder a una nueva fase.
En cuanto a los escenarios en los que se desarrollan las misiones, estos se distribuyen en seis zonas: muelles, jungla, aeródromo, polígono industrial, cavernas y fondos submarinos, cada cual más vistoso y espectacular. Las edificaciones que presenta cada una son ricas en lo que a detalles se refiere, destacando la suavidad cromática con la que se han tratado los fondos.
No cabe ninguna duda de que el punto fuerte de "Agent Armstrong" es su jugabilidad, algo inusual en un juego de plataformas en tres dimensiones y que le hace ganar enteros frente a otros títulos. El fácil manejo del personaje y la sencillez de movimientos permiten al usuario disfrutar aún más de un juego en el que prima la acción. Por su parte, los gráficos caricaturescos que presenta este arcade contribuyen aún más a su disfrute, aderezado todo ello por una banda sonora de película.
En conclusión, una firme apuesta por el entretenimiento por parte de los chicos de "King of the Jungle" con un título cuya única pega es algún que otro problema con los efectos de sonido, lo cual pasa a un segundo plano en comparación con su sobresaliente jugabilidad.
VEREDICTO FINAL
Micromanía -> 7'5 (Notable)
Guardian_Misterioso
- Adictividad -> 8'5 (Entretenimiento asegurado)
- Jugabilidad -> 9 (Impropia de un arcade en 3-D)
- Gráficos -> 9 (Cautivadores y ricos en detalles)
- Sonido -> 7 (Banda sonora de película, pero con fallos en los efectos sonoros)
- Originalidad -> 9 (Misiones a porrillo)
- Dificultad -> 7 (De menos a más)
- Presentación -> 8'5 (Intensa)
Puntuación final -> 8'3 (Notable)
PROS
- Jugabilidad impropia de un arcade en 3-D.
- Interesante puesta en escena.
- Escenarios fantásticamente recreados.
- La banda sonora merece otro apartado.
- Interesante puesta en escena.
- Escenarios fantásticamente recreados.
- La banda sonora merece otro apartado.
CONTRAS
- La curva de dificultad presenta altibajos.
- Los efectos sonoros no siempre funcionan como deberían.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Los efectos sonoros no siempre funcionan como deberían.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pentium 100MHz.
- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica de 2 MB.
- Disco duro con 28 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 o superior.
- 2008-01-14- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica de 2 MB.
- Disco duro con 28 MB libres.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 o superior.
- Título: Wolfenstein 3D
- Fecha de lanzamiento: 1992
- Distribuidora: Apogee Software Ltd.
- Desarrolladora: id Software Inc.
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
A día de hoy uno de los géneros más populares en los videojuegos es, sin duda, el FPS (First Person Shooter), que podemos traducir como de "disparos en primera persona", tal vez por su sencillez para el jugador ya que no requiere que se le dediquen horas para hallar estrategias adecuadas, la utilidad de cierto objeto o hablar con cientos de personajes para conseguir una pista que permita avanzar en el juego. Es simplemente acción, como en los arcades de toda la vida, pero el que todo ocurra desde la perspectiva subjetiva, como si fuera el propio jugador el que estuviera dentro del juego, hace que la inmersión en lo que ocurre en el monitor sea muy alta.
Este genero se inicia con "Wolfenstein 3D" en el ya lejano 1992, programado por "id Software" y distribuido por "Apogee Software" y aunque los juegos FPS han cambiado mucho desde entonces, no sólo a nivel gráfico (por ejemplo en el "Wolfenstein" disponemos de vidas y puntos, cosa que no se estila hoy día en este tipo de programas), sí que sienta las bases para los actuales.
En "Wolfenstein 3D" nos convertiremos en B.J. Blazkowicz, un espía aliado que durante la 2ª Guerra Mundial deberá impedir ciertos experimentos nazis. El juego consta de seis episodios o misiones cada una de ellas divididas en 8 niveles en los que debemos encontrar el ascensor que nos lleve a la siguiente fase, moviéndonos por un mapeado laberíntico, buscando llaves y zonas secretas donde conseguir munición o alimentos y botiquines para recuperar salud, mientras nos enfrentamos a los enemigos que guardan el lugar. Los malos van desde perros a peligrosos mutantes experimentales, pasando por diversos soldados del ejercito alemán y oficiales. En el noveno y último nivel nos enfrentaremos a un "jefe final", objetivo de nuestra misión. Hay que reseñar que cada episodio tiene además un nivel secreto extra, resultando un juego bastante grande y al que podemos dedicar bastante tiempo jugándolo una y otra vez para conseguir todos sus secretos.
Los gráficos son más que bonitos teniendo en cuenta el tiempo que les ha pasado desde que fue programado el juego y que estaba pensado para correr decentemente en un 286 con menos de 1 mega de memoria. Los personajes están bien diseñados, grandes y con mucho colorido, consiguiendo que parezcan más detallados de lo que realmente están. Los fondos, sin embargo, son repetitivos, con pocos modelos de "paredes" y detalles, lo que puede favorecer que nos perdamos en los laberintos. Pero si esta sencillez permite que el juego tenga la rapidez que posee, se le perdona. Y es que los controles, a parte de ser sencillos, responden con velocidad y precisión. A diferencia de los juegos más actuales no será necesario usar teclado+ratón para manejar a B.J. ya que no tiene punto de mira y prácticamente nos bastará con las teclas, si bien sí que el juego acepta la combinación.
Cada enemigo responde según su categoría, es decir es más difícil acabar con un oficial que con un soldado y no sólo por el número necesario de disparos, sino que los primeros intentaran esquivar los disparos moviéndose o incluso tendremos cierta ventaja si les atacamos por la espalda.
La música es inexistente durante el juego apareciendo tan sólo en los menús. Los efectos de sonido son voces y disparos digitalizados, lo que favorece la inmersión en la historia.
Los fallos mencionados, más algún otro como pueda ser la ausencia de presentación, no pueden ser considerados como tales. Son cuestiones técnicas que tienen más que ver con las limitaciones de los ordenadores de la época que con la calidad del juego en sí, y tal vez sólo le podamos culpar de algún mapeado demasiado enrevesado. "Wolfenstein 3D" es simplemente un gran clásico que no ha envejecido nada mal. Y es que sin dudarlo no sólo tiene merecido su lugar al lado de los inolvidables del género como los "Doom" o "Quake", sino que continua siendo divertido para quien se atreva a adentrarse en las mazmorras del castillo "Wolfenstein".
VEREDICTO FINAL
All Game Guide -> 9 (Sobresaliente)
Just Games Retro -> 8'6 (Notable)
HonestGamers -> 7 (Notable)
Niktgrump
- Adictividad -> 9 (La cena se te enfriará en la mesa)
- Jugabilidad -> 9 (Responde a la perfección)
- Gráficos -> 8'5 (Vistosos y coloridos)
- Sonido -> 7'5 (Carece de música durante el juego)
- Originalidad -> 10 (Es el primer FPS)
- Dificultad -> 9 (Diferentes niveles de dificultad y una rudimentaria IA)
Puntuación final -> 8'8 (Notable)
PROS
- Es largo y puedes volverlo a jugar una y otra vez intentando encontrar todos sus secretos.
- Adictivo.
CONTRAS
- Algún mapeado.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 286.
- 1 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA.
- Disco duro con 3 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.3 (o superior). - 2008-01-07
FICHA TÉCNICA
- Título: Dungeon Keeper
- Fecha de lanzamiento: 1997
- Distribuidora: Electronic Arts Inc.
- Desarrolladora: Bullfrog Productions Ltd.
- Género: Estrategia
- Perspectiva: 1ª y 3ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
En 1997 Bullfrog y Electronic Arts nos trajeron "Dungeon Keeper", un juego de estrategia en tiempo real ambientado en un mundo de fantasía, donde al contrario que en la mayoría de juegos, el jugador desempeñará el papel de un malvado guardián con la tarea de hacer caer en las sombras a unos territorios plagados de héroes y otros guardianes, de los que deberá defender el "corazón" de su mazmorra, la estancia más importante de su reino y cuya destrucción supondría su derrota, y, a su vez, tratar de eliminar la de los adversarios.
Añadir que aunque el juego sigue las premisas del género estratégico posee un ligero toque RPG que permite mejorar a los monstruos mediante entrenamiento, o que se pueden investigar hechizos y trampas que ayudarán a defender el reino subterráneo. Y por supuesto nada más rolero que el propio escenario del juego: unas frías y húmedas mazmorras.
El estar del lado de los malos influirá en la presentación y objetivos de las misiones o en el ejército que estará disponible para el usuario: trolls, dragones, vampiros, arañas ... Sin embargo esto no presenta mucha novedad pues en otros juegos como "Warcraft" también podemos liderar a razas malvadas. Tal vez la principal diferencia respecto a la mayoría sea que, salvo el "duende" que es quien recolecta el oro y las gemas (únicos recursos necesarios a lo largo del juego), dicho ejército no es creado por el jugador en cuarteles, sino que las criaturas son atraídas por ciertas condiciones de la mazmorra, así si el jugador no construye bibliotecas, no tendrá magos, pero construirlas no asegurará que estos aparezcan o su número, también influirán, entre otros factores, la cantidad de criaderos y guaridas disponibles o el tamaño de las salas, logrando así que el jugador no caiga en la tentación de entrenar un ejército con las unidades más fuertes. Además la fidelidad de sus vasallos se verá seriamente comprometida si no reciben su salario o si se enfadan por, por ejemplo, tener que compartir dependencias con razas que no soportan.
"Dungeon Keeper" se desarrolla en perspectiva 3-D pudiendo el usuario mover la cámara acercándola o alejándola y moverla de izquierda a derecha. Además puede "poseer" a cualquiera de sus esbirros pasando así a una visión subjetiva, que le permitirá conocer mejor su mazmorra o participar en las luchas.
Los gráficos sin ser espectaculares cumplen de sobra con su función, con algunos diseños de personajes divertidos y sin salirse nunca de los tópicos del género fantástico. Unido a esto la ambientación del escenario es notable.
Mencionar que antes de iniciar cada misión, una voz doblada al castellano nos hablará del siguiente territorio a conquistar, dando algunos datos sobre los siguientes objetivos a cumplir o que en sus ataques los enemigos lanzarán amenazas al jugador.
El control es sencillo y puede manejarse prácticamente todo desde el ratón ya que las acciones a realizar no son muchas, lo que quizá reste algo de profundidad al juego por la poca variedad de acciones que pueden realizarse. Pero tal vez sea esta misma sencillez la que le otorgue la alta adictividad de la que hace gala el juego.
La principal falla del juego sea tal vez su dificultad poco medida. Habrá ocasiones en que el jugador se verá auténticamente desbordado ante ataques enemigos o puede darse el caso que gane al adversario "sin querer" pues una de sus criaturas haya destruido el "corazón" enemigo sin habérselo ordenado directamente. Para poder cambiar la dificultad por defecto del programa podrá variarse la "inteligencia artificial" de los esbirros.
Este punto negro no logra hacer que el juego pierda su adicción quedando la sensación de querer avanzar más y descubrir nuevas criaturas y hechizos. Y es esa sin duda su mejor baza.
VEREDICTO FINAL
PC Team -> 9'6 (Sobresaliente)
Privat Computer PC -> 9'2 (Sobresaliente)
PC Games -> 9'1 (Sobresaliente)
Edge -> 9 (Sobresaliente)
Privat Computer PC -> 9'2 (Sobresaliente)
PC Games -> 9'1 (Sobresaliente)
Edge -> 9 (Sobresaliente)
Niktgrump
- Adictividad -> 8'5 (Absorbente y divertido)
- Jugabilidad -> 7'5 (Sencillo, para lo bueno y lo malo)
- Gráficos -> 8 (Buena ambientación)
- Sonido -> 6 (Los efectos ni molestan ni sobresalen)
- Originalidad -> 8 (Detalles que lo diferencian de los demás)
- Dificultad -> 4 (El único "pero")
- Presentación -> 7 (Divertida y acorde con el juego)
- Jugabilidad -> 7'5 (Sencillo, para lo bueno y lo malo)
- Gráficos -> 8 (Buena ambientación)
- Sonido -> 6 (Los efectos ni molestan ni sobresalen)
- Originalidad -> 8 (Detalles que lo diferencian de los demás)
- Dificultad -> 4 (El único "pero")
- Presentación -> 7 (Divertida y acorde con el juego)
Puntuación final -> 7 (Notable)
PROS
PROS
- Altísima adicción.
- Buena ambientación.
- Es divertido ser el malo para variar.
- Buena ambientación.
- Es divertido ser el malo para variar.
CONTRAS
- Salvo momentos puntuales no es demasiado difícil.
REQUISITOS DEL SISTEMA
REQUISITOS DEL SISTEMA
- Pentium 90.
- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA.
- Disco duro con 90 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 o superior.
- 2007-03-18- 16 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica VGA.
- Disco duro con 90 MB libres.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 95 o superior.
FICHA TÉCNICA
- Título: Exhumed (Powerslave)
- Fecha de lanzamiento: 1996
- Distribuidora: BMG Interactive
- Desarrolladora: Lobotomy Software inc.
- Género: Acción
- Subgénero: Shoot'em up
- Perspectiva: 1ª persona
COMENTARIO
COMENTARIO
Interesante idea en forma de juego la que allá por el año 1996 nos presentaba "BMG", fruto del trabajo de la desconocida compañía "Lobotomy Software". Muchos habían sido los títulos (en cuanto a "shoot'em ups" se refiere) que hasta entonces a millones de usuarios habían tenido delante de las pantallas de sus ordenadores, empezando por el clásico e inolvidable "Wolfenstein", continuando con la fantástica saga "Doom" y sin olvidarnos de otros grandes juegos del género como "Quake", "Blood" o "Duke Nukem". Todo ello hacía muy difícil adentrarse en un mercado tan competitivo con éxito y, lo que resultaba más complicado aún, lograr introducir ideas innovadoras en un género en el que ya se pensaba que se había visto todo.
Asumiendo este riesgo surgía "Exhumed", un "shooter" tridimensional que destacaba por sus gráficos, la cantidad de pasadizos y laberintos que presentaba el juego y, sobre todo, la sorprendente y, a su vez, genial idea de llevar la acción nada más y nada menos que al Antiguo Egipto. Esta acción se situaba en una ciudad cuya población caía presa del pánico al hacerse Kilmaat (una fuerza maligna) con el control del territorio. A su vez, el misterioso robo de la momia del faraón Ramsés hace que dirigentes de todo el mundo decidan contratar a un agente especial con el doble objetivo de recuperar la momia y destruir a Kilmaat.
En el lugar del agente, el usuario, machete en mano, deberá ir avanzando en el juego a través de sus distintos niveles, en los cuales la dificultad irá "in crescendo" mientras deambulamos por sus pasadizos acabando con los enemigos que surjan a nuestro paso (arañas, ratas, pirañas o momias, entre otros). Tres serán los principales enemigos del juego: Set ("el Señor de las Bestias"), Seikis (mitad mujer, mitad escorpión) y Kilmahathaan ("Reina de los Alienígenas").
Para ir acabando con todos nuestros enemigos e ir avanzando con éxito durante el juego dispondremos de una serie de armas además del machete inicial, entre las que destacan unas granadas, una ametralladora o un lanzallamas entre otras, las cuales iremos consiguiendo a lo largo de nuestra aventura además de sus correspondientes cargadores o municiones. Junto con las armas, una serie de objetos como las copas y esferas mágicas o los frutos de la vida se ubicarán por las distintas zonas para ayudarnos a recuperar la energía que hayamos ido perdiendo fruto de los ataques de nuestros enemigos. En tercer lugar, nos encontraremos también con unos objetos mágicos que sólo podrán ser activados si se tiene suficiente nivel de magia, los cuales son la antorcha, el corazón, el ojo, la máscara, la mano, el escarabajo y el gurú meditativo (cada cual con una determinada finalidad). Por último, otros objetos denominados "especiales" tendrán una notable importancia durante el juego; estos son los interruptores, los recipientes, los bloques de hormigón, las bolsas de aire y los escarabajos.
Si algo destaca en "Exhumed", esa es la calidad de sus gráficos que le proporciona su potente motor 3-D, los cuales pueden apreciarse tanto en interiores como en exteriores. De igual modo, el sistema de creciente y cuidada dificultad merece un capítulo aparte. Pero no todos son elogios y alabanzas, el juego comienza con una triste y pobre introducción que no aclara en un principio al usuario con qué se va a encontrar, dando la impresión de que se podía haber hecho bastante más en ese aspecto.
En definitiva, un título para pasar el rato y disfrutar de un nuevo concepto de "shooter" que en más de una ocasión llegará a desesperar al jugador conforme avance en el juego por la creciente y continua dificultad que presenta.
VEREDICTO FINAL
PlayStation Magazine
- Adictividad -> 7 (Razonable)
- Acción -> 8 (Convincente)
- Gráficos -> 9 (Sensacionales)
- Sonido -> 8 (Hipnótico)
- Originalidad -> 7 (Algún bocado)
- Presentación -> 7 (Funcional)
- Acción -> 8 (Convincente)
- Gráficos -> 9 (Sensacionales)
- Sonido -> 8 (Hipnótico)
- Originalidad -> 7 (Algún bocado)
- Presentación -> 7 (Funcional)
Puntuación final -> 8 (Notable)
Guardian_Misterioso
Guardian_Misterioso
- Adictividad -> 5 (Para pasar el rato)
- Jugabilidad -> 6 (Fácil manejo con errores)
- Gráficos -> 8 (Cumplen)
- Sonido -> 5 (Buena música pero repetitiva)
- Originalidad -> 8'5 (Fuera de lo común)
- Dificultad -> 9 ("In crescendo")
- Presentación -> 4 (Intro demasiado pobre)
- Jugabilidad -> 6 (Fácil manejo con errores)
- Gráficos -> 8 (Cumplen)
- Sonido -> 5 (Buena música pero repetitiva)
- Originalidad -> 8'5 (Fuera de lo común)
- Dificultad -> 9 ("In crescendo")
- Presentación -> 4 (Intro demasiado pobre)
Puntuación final -> 6'5 (Bien)
PROS
PROS
- Calidad gráfica.
- Idea original dentro del género.
- Acierto con el nivel de dificultad.
- Idea original dentro del género.
- Acierto con el nivel de dificultad.
CONTRAS
- Introducción al juego demasiado pobre.
- La música se superpone a los efectos de sonido.
- Las armas se atascan en ocasiones.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- La música se superpone a los efectos de sonido.
- Las armas se atascan en ocasiones.
REQUISITOS DEL SISTEMA
- IBM o PC compatible con procesador 486 (33 MHz o superior).
- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.3 (o superior).
- 2007-03-06- 4 MB de RAM.
- Tarjeta gráfica con 256 colores o superior.
- Ratón compatible Microsoft.
- Unidad de CD-ROM.
- Tarjeta de sonido.
- Windows 3.1 (o superior) y DOS 3.3 (o superior).
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